Juan Soriano

Juan Francisco Rodríguez Montoya, conocido como Juan Soriano (Guadalajara, México, 18 de agosto de 1920-Ciudad de México, México, 10 de febrero de 2006)1​ fue un artista plástico mexicano, llamado “El Mozart de la Pintura”, debido a que desde temprana edad demostró grandes aptitudes para la creación plástica.

A la edad de catorce años montó su primera exposición colectiva mientras participaba en el taller de Francisco Rodríguez. Lola Álvarez Bravo, José Chávez Morado y María Izquierdo llegaron a la exposición, que había quedado bajo el resguardo de Soriano. Cuando le preguntaron de quién eran unas pinturas ahí expuestas, el joven Juan respondió que eran de él. En ese momento, aquellos personajes le incitaron a irse a la Ciudad de México para poder mejorar su técnica, ya que calificaron su obra como “interesante”.

Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro.

En el plano anecdótico, se recuerda que, cuando dejaba de tener otra superficie para pintar, lo hacía sobre las puertas de su casa, las cuales después vendía.

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Retrato de Rebeca Uribe con el ojo de Marta, 1937
Óleo sobre tela
48 x 29.5 cm

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Naturaleza muerta con vaso y calavera,
1941 -1942,
Óleo sobre tela,
60 x 85 cm.
Colección Marek Keller.

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La muerte enjaulada, 1983,
Acuarela sobre papel,
106.5 x 73.5 cm.
Colección Marek Keller.

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Apolo y las musas, 1954,
Óleo sobre tela,
135 x 200 cm.
Colección Particular.

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Obra de Juan Soriano. Premio Nacional de las Artes, Escultura en Bronce de 1990 de 4 toneladas y 6 metros de alto. En la entrada del Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey MARCO.

 

 

Información:

https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Soriano

http://www.juansoriano.net/obra/index.html

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Gustav Klimt

Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de julio de 1862-Alsergrund, 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. ​ Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz,​ en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.

“El Parque” 1909

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“Una de las muestras de la época de puntillismo del artista. A diferencia de cuadros como los de Seurat, Klimt no buscó darle perfección óptica a la obra, su libertad creativa parecía influenciada por el Romanticismo previo al Impresionismo que se gestó en su época. El cuadro es totalmente absorbente; podemos pensar en Pollock o Kusama, quienes hicieron algo parecido más de medio siglo después y Klimt continúa sorprendiendo por la elegante dimensionalidad que le dio a la pintura en su parte más baja”.

“Las tres edades de la mujer” 1905

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“Simbolista, palabra por la que Klimt fue conocido con el paso del tiempo y que dio paso a una interpretación bastante profunda de sus cuadros. Más allá de la forma y el fondo, las características de la obra de Klimt llegaban a niveles sociales, pero también universales, pues tomaba las grandes cuestiones humanas para crear un impacto real en nosotros. La pureza de la infancia, la sensualidad y consagración de la belleza en la juventud, y aunque podemos alegar a una sabiduría y plenitud, el cuerpo envejecido con la cabeza inclinada y tonos mucho más oscuros parecen hablar de la degeneración natural del cuerpo en la vejez”.

 

“Muerte y vida” 1908

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“La inevitabilidad de la muerte se entiende de distintas formas; algunos la aceptan, entienden y hasta coquetean con ella mientras que otros rehuyen, niegan y la evitan a toda costa. Parece que esas son las reacciones de las personas en éste, uno de los cuadros más famosos del pintor de la secesión vienesa. Otra de las interpretaciones que se le ha dado es que la muerte siempre está acechando, pero que nunca podrá contra el inevitable círculo de la vida que siempre se encuentra en movimiento. La Muerte, llena de cruces cristianas y con una sonrisa macabra, se contrapone en soledad contra las bellas figuras contorneadas de las personas. Un verdadero tributo a la vida por parte de Klimt”.

 

“La Virgen”  1913

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“¿Puedes encontrar sutileza y erotismo más sublime que en las pinturas de Klimt? No se puede negar que Schiele está muy cerca, pero su fuerza explícita lo llevan por un camino distinto y esta obra en la que podemos ver las distintas etapas del camino para convertirse en mujer, desembocan en lo que para muchos es el principio y el fin: el sexo. Una bella mujer cuyo rostro evoca felicidad y placer, se encuentra con las piernas abiertas cubierta por un manto lleno de los característicos símbolos del pintor y descansa entre otras mujeres que nos invitan a admirar el verdadero significado de belleza y arte”.

 

“Judith  I ”  1901

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“La cara orgásmica tras haber perpetrado un asesinato casi nunca se podría definir como algo bello o sensual, pero hablando de un mito bíblico y con el trazo de Klimt, no queda más que entregarnos a la peligrosa sexualidad que “Judith I” despide. El cuello largo, la delicada desnudez, la cara entregada al éxtasis tras haber matado al hombre que sometía a su pueblo y claro, la cabeza del enemigo; todo acompañado del oro y el negro característicos del pintor, que hacen de este cuadro un impresionante juego que contrapone el mito y la emoción”.

 

“Retrato de Adele Bloch Bauer I” (1907)

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“Tal vez el rostro es mucho más sensual en la pintura de Judith, pero la modelo aquí recibe el crédito. Adele fue a quien Klimt llegó a retratar en distintas ocasiones y en este cuadro demuestra con gracia lo que era capaz de hacer en una obra. Influenciado en la pintura egipcia, Klimt agregó sus característicos elementos dorados sin dejar fuera el naturalismo que también era común en la época; al mismo tiempo, la ornamentación contrasta fuertemente con las manos y rostros de Adele Bloch Bauer. Esta obra representa el fin de la denominada “fase dorada” de Klimt”.

 

Gustav Klimt

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Información tomada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt

http://culturacolectiva.com/10-pinturas-de-gustav-klimt-que-debes-conocer-ademas-de-el-beso/

Más información: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klimt.htm

 

 

 

¡Tres grandes pintores nacieron un día como hoy!

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 de julio de 1907-ibídem, 13 de julio de 1954) fue una pintora mexicana. Su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional.3 Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su marido, el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores y pintoras mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida.

Frida Kahlo, by Guillermo Kahlo

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Juan O’Gorman (6 de julio de 1905 – 18 de enero de 1982)1 fue un destacado pintor y arquitecto mexicano. O’Gorman nació en el barrio de Santa Catarina, Coyoacán, en la Ciudad de México. Fue hijo del pintor irlandés Cecil Crawford O’Gorman y de Encarnación O’Gorman Moreno, y hermano del historiador Edmundo O’Gorman. En los años veinte, estudió arquitectura en la Academia de San Carlos y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México.

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Se convirtió en un arquitecto destacado bajo la influencia de Le Corbusier y ayudó a introducir a México la arquitectura funcionalista. En una etapa posterior, se percibe la influencia de Frank Lloyd Wright y de su arquitectura orgánica. A lo largo de su carrera, fue profesor en el Instituto Politécnico Nacional, donde creó la carrera de ingeniero arquitecto.

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José María Velasco nació el 6 de julio de 1840 en Temascalcingo, Estado de México, según se lee en su fe de bautismo, recibió los nombres de José María Tranquilino Francisco de Jesús Velasco y Gómez-Obregón. Fue un pintor paisajista.

En el año de 1889 tuvo el honor de ser comisionado por el Gobierno de México como jefe de la delegación que asistiría a Francia llevando pinturas de varios autores, para ser exhibidas en la Exposición Universal de París, con la que se conmemoraba el primer centenario de la Revolución francesa. Fueron 68 las obras que se presentaron de Velasco en esa ocasión.

En su correspondencia de esa época expresaba:

“…los cuadros míos han producido mucho efecto, agradan bastante y se han sorprendido de ver que en México se puedan pintar estas obras que juzgan de bastante mérito…[..]…mis cuadros han gustado, todos los elogian y les llaman la atención…[..]…Ayer he recibido la Condecoración de Caballero de la Legión de Honor, es una recompensa que me honra mucho y la considero como una gran distinción. Estoy muy contento de haber recibido este premio que me recompensa sobradamente el gran sacrificio de haberme separado de mi familia…”

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Información tomada de:

https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

Más información:

https://www.biografiasyvidas.com/buscador.htm

 

 

Isidoro Ocampo

Isidoro Ocampo (20 de junio de 1910, Veracruz – 4 de febrero de 1983, Ciudad de México ) fue un artista mexicano de la época del Muralismo Mexicano , más conocido por su trabajo gráfico. Gran parte de su carrera se dedicó a la docencia, que mantuvo baja su producción artística, pero también fue miembro fundador del Taller de Gráfica Popular y de la Sociedad Mexicana de Grabadores, así como miembro de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y del Salón De la Plástica Mexicana.

Isidoro Ocampo fue a la vez un artista gráfico y pintor, pero fue más conocido por su trabajo gráfico.  Su formación como artista fue moldeada por la entonces mexicana Escuela de Pintura o Movimiento Muralista, con su énfasis en el arte como fuerza política y social.  Su obra estuvo fuertemente influenciada por José Guadalupe Posada , Leopoldo Méndez y José Clemente Orozco tanto en tema como en técnica, con su trabajo gráfico comparado con el de David Alfaro Siqueiros.

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Más Información:

http://www.jornada.unam.mx/2015/03/30/cultura/a05n1cul

http://oncetv-ipn.net/artes/?p=1525

https://en.wikipedia.org/wiki/Isidoro_Ocampo

 

Paul Gauguin

Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848-Atuona, Islas Marquesas, 8 de mayo de 1903) fue un pintor post impresionista reconocido después de su fallecimiento. El uso experimental del color y su estilo sintetista, fueron elementos claves para su distinción respecto al impresionismo. “Su trabajo fue gran influencia para los vanguardistas franceses y muchos otros artistas modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse. El arte de Gauguin se volvió popular después de su muerte, parcialmente debido a los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organizó exhibiciones de su obra casi al término de su carrera y póstumas en París. Muchas de sus obras se encontraban en la posesión del coleccionista ruso Sergei Shchukin así como en otras colecciones importantes.

Gauguin fue una figura importante del simbolismo, participando como pintor, escritor y escultor de grabados y cerámica. Su experimentación audaz con el color fue lo que colocó los cimientos para el estilo sintetista del arte moderno, mientras que su expresión del significado inherente de los temas en sus pinturas, bajo la influencia del cloisonismo, fue lo que pavimentó el camino al primitivismo y el regreso al estilo pastoral (captura de la naturaleza, paisajes). Su trabajo también fue una gran influencia para el uso de técnicas como el grabado en madera y la xilografía en la realización de obras de arte. Su obra ayudó a la evolución de la pintura, referente al expresionismo alemán y el fovismo (movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908)”.

 

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Autorretrato, (1893)
Museo de Orsay, París

Suzanne cosiendo, 1880, Ny Carlsberg GlyptotekPaul_Gauguin_001

 

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Jardín en Vaugirard (La familia en el jardín de la calle Carcel), 1881, Gliptoteca Ny Carlsberg, Copenhague

Nave nave moe (Primavera sagrada, dulces sueños), 1894, Museo del HermitageGauguin,_Paul_-_Sacred_Spring,_Sweet_Dreams_(Nave_nave_moe)

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Página del diario de Gauguin (fecha desconocida), Ancien Culte Mahorie. Louvre

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¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?, 1897, Museo de Bellas Artes (Boston), Boston, MA, USA

 

Artículo original: https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin

Más Información: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gauguin.htm

Marilyn Monroe

“Norma Jeane Mortenson , mejor conocida como Marilyn Monroe, fue una actriz de cine, cantante y modelo estadounidense, nacida el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, California. Con el paso del tiempo, llegó a ser una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos”.

“Dale a una mujer los zapatos adecuados y conquistará el mundo”, decía Marilyn Monroe, el ícono pop más asediado de los años 50, quien no sólo destacaba por su belleza, estilo y sensualidad, sino por su inteligencia, ingenio y poder femenino.

Gracias a su personalidad única, Marilyn se convirtió en toda una leyenda y en la inspiración de actrices, diseñadoras y cineastas. Te compartimos nuestras frases favoritas de la actriz para triunfar en tu día a día.

  • “Para todas las chicas que piensan que eres fea porque no eres talla cero, tú eres hermosa, la sociedad es la fea”.
  • “Soy egoísta, impaciente y un poco insegura. Cometo errores, pierdo el control y a veces soy difícil de lidiar. Pero si no puedes lidiar conmigo en mi peor momento, definitivamente no me mereces en el mejor”.
  • “La felicidad está dentro de uno, no al lado de alguien”.
  • “La vida es corta… sonríele a quien llora, ignora a quien te juzga y sé feliz con quien te importa”.
  • “Si dejas salir tus miedos, tendrás más espacio para vivir tus sueños”.
  • “La imperfección es la belleza, la locura es genial y es mejor ser absolutamente ridículo que absolutamente aburrido”.
  • “No quiero hacer dinero. Yo sólo quiero ser maravillosa”.
  • “Sólo porque fallaste una vez no quiere decir que vayas a fallar en todo. Así que resiste y siempre siempre cree en ti porque si no lo haces, ¿quién lo hará?”.
  • “Tu ropa debe ser lo suficientemente apretada como para mostrar que eres una mujer, pero también lo suficientemente holgada como para demostrar que eres una dama”.
  • “Si algo te lastima apártalo de tu vida, te dolerá un tiempo, pero no toda la vida”.

 

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Artículo original: http://www.glamour.mx/tu-vida/articulos/marilyn-monroe-frases/3339

Más información: http://culturizando.com/15-datos-no-sabias-marilyn-monroe/

Dante Alighieri

Un día como hoy pero de 1265 nace Dante Alighieri, bautizado Durante di Alighiero degli Alighieri (Florencia), fue un poeta italiano, conocido por escribir la Divina comedia, una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista y una de las cumbres de la literatura universal.

“Durante sus años de estudio Dante Alighieri coincidió con el poeta Guido Cavalcanti, representante del dolce stil nuovo, unos quince años mayor que él, con quien intimó y de quien se convirtió en discípulo. Según explica en su autobiografía más o menos recreada poéticamente Vida nueva, en 1274 vio por primera vez a Beatriz Portinari, cuando ella contaba ocho años y él tan sólo uno más; el apasionado y platónico enamoramiento de Dante tendría lugar al coincidir de nuevo con ella nueve años más tarde”.

“El experimentalismo de los poemas de Dante Alighieri y la búsqueda consciente de un estilo propio culminarán finalmente en La Divina Comedia, una de las cumbres de la literatura universal. Dividida en en tres cantos (el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso) y escrita en tercetos, se resume en ella toda la cosmología medieval mediante la presentación del recorrido del alma de Dante, guiada primero por Virgilio y más adelante por Beatriz, en la expiación de sus pecados. Con un lenguaje vívido y de gran riqueza expresiva, el poeta mezcla los elementos simbólicos con referencias a personajes históricos y mitológicos, hasta construir una equilibrada y grandiosa síntesis del saber acumulado por el hombre desde la Antigüedad clásica hasta la Edad Media”.

 

Información tomada de : https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dante.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Dante_Alighieri

Bob Dylan

Un día como hoy pero de 1941 nace el Maestro Bob Dylan (Duluth, Minnesota, Estados Unidos, ), registrado al nacer como Robert Allen Zimmerman (en hebreo: שבתאי זיסל בן אברהם, Shabtai Zisl ben Avraham), es un músico, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes de su generación en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantaautor folk con composiciones como «Blowin’ in the Wind» y «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» con un importante contenido de protesta social. Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista.Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100. En el 2016 recibió el premio Nobel de Literatura.

 

Artículo original: https://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan

 

 

 

 

 

Más Información: http://www.reporteindigo.com/latitud/bob-dylan.canciones-mejores-letras-premio-nobel-literatura

Beneficios de la Fruta

La onda de calor que estamos sufriendo, puede convertirse es un verdadero enemigo, sino tomamos precauciones, tales como mantenernos hidratados, no exponernos al sol, ni estar en la calle a las horas de mayor calor.

Les comparto algunas infografías (un par son de mi diseño) que nos muestran los beneficios de la fruta, los líquidos y en que consiste el denominado “Golpe de Calor”

Saludos.

INFO MANGO

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AGUA

TRIPTICO GOLPE DE CALOR-frente y vuelta

Salvador Dalí

Un día como hoy pero de 1904 nace el Maestro Salvador Dalí,  fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Si bien parte del inmenso prestigio y popularidad de que gozó ya en vida se debió a sus estrafalarias e impostadas excentricidades, Salvador Dalí acertó a insuflar nueva vida al surrealismo europeo hasta convertirse en su más conocido representante; sus confusas ideas estéticas (el llamado método paranoico-crítico) fueron mucho menos decisivas que sus impactantes composiciones, a las que trasladó con magistral precisión técnica un personalísimo universo onírico y simbólico, tan nítido y luminoso como profundamente inquietante y perturbador.

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La persistencia de la memoria (1931)dali_persistencia

 

Premonición de la Guerra Civil (1936)

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Detalle de La última cena (1955)dali_cena

 

Más Información: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dali.htm