Globos de Oro 2021: estos son los principales nominados a lo mejor del cine y la televisión en Hollywood

Una temporada de premiaciones de cine y televisión atípica, con salas de cines cerradas por meses y la consolidación de plataformas en internet.

Con todo y eso, las producciones han seguido saliendo y algunas han sido reconocidas este miércoles entre las nominadas a la 78ª edición de premios Globos de Oro. 

El largometraje en blanco y negro de Netflix Mank lidera la competencia con seis candidaturas, incluida mejor película.

La misma cantidad de nominaciones acumula la serie sobre la realeza británica, The Crown.

Los reconocimientos son otorgados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés).

Tres mujeres hicieron historia al ser reconocidas en la categoría de dirección, la primera vez que más de una mujer ha sido nominada en ese apartado.

Regina King, Chloé Zhao y Emerald Fennellcompiten junto a David Fincher y Aaron Sorkin. 

Solo cinco mujeres han sido nominadas como mejores directoras en los 77 años de existencia de los premios, lo que ha generado críticas en ediciones anteriores.

Entre los nominados hay nombres de veteranos de la industria como Al Pacino, Cate Blanchett y Nicole Kidman, pero también destacan las nominaciones de jóvenes como Anya Taylor-Joy(The Queen’s Gambit), quien fue incluida en sendas categorías de cine y televisión.

Destacaron también las nominaciones dobles para Sacha Baron Cohen, por interpretaciones de drama y comedia, y la inclusión del popular actor Chadwick Boseman, quien murió el pasado agosto, por su papel en Ma Rainey’s Black Bottom.

El gigante del streaming Netflix encabeza la competencia con 22 nominaciones, tres veces más que Amazon Studios, que cuenta con siete.

Las comediantes Tina Fey y Amy Poehlerestarán a cargo de amenizar la ceremonia el próximo 28 de febrero, con la particularidad de que no estarán en el mismo sitio. Fey lo hará desde Nueva York y Poehler desde Los Ángeles.

Estos son los nominados en las categorías principales:

Película (drama)

  • The Father
  • Mank
  • Nomadland
  • Promising Young Woman
  • The Trial of the Chicago 7

Serie de televisión, musical o comedia

  • Emily in Paris
  • The Flight Attendant
  • The Great 
  • Schitt’s Creek
  • Ted Lasso 

Actor de televisión (drama)

  • Jason Bateman – Ozark
  • Josh O’Connor – The Crown
  • Bob Odenkirk – Better Call Saul
  • Al Pacino – Hunters
  • Matthew Rhys – Perry Mason

Actriz de miniserie o película para televisión

  • Cate Blanchett – Mrs. America
  • Daisy Edgar-Jones – Normal People
  • Shira Haas – Unorthodox
  • Nicole Kidman – The Undoing
  • Anya Taylor-Joy – The Queen’s Gambit 

Director de largometraje

  • Emerald Fennell – Promising Young Woman
  • David Fincher – Mank
  • Regina King – One Night in Miami
  • Aaron Sorkin – The Trial of the Chicago 7
  • Chloé Zhao – Nomadland

Actriz de comedia o musical

  • Maria Bakalova – Borat Subsequent Moviefilm
  • Kate Hudson – Music
  • Michelle Pfeiffer – French Exit
  • Rosamund Pike – I Care a Lot
  • Anya Taylor-Joy – Emma

Actor de drama

  • Riz Ahmed – Sound of Metal
  • Chadwick Boseman – Ma Rainey’s Black Bottom
  • Anthony Hopkins – The Father
  • Gary Oldman – Mank
  • Tahar Rahim- The Mauritanian

Actriz de drama

  • Viola Davis – Ma Rainey’s Black Bottom
  • Andra Day – The United States vs. Billie Holiday
  • Vanessa Kirby – Pieces of a Woman
  • Frances McDormand – Nomadland
  • Carey Mulligan – Promising Young Woman 

Serie de televisión (drama)

  • The Crown
  • Lovecraft Country
  • The Mandalorian
  • Ozark
  • Ratched

Actriz de televisión (drama)

  • Olivia Colman – The Crown
  • Jodie Comer – Killing Eve
  • Emma Corrin – The Crown
  • Laura Linney – Ozark
  • Sarah Paulson – Ratched

Actor de miniserie o película para televisión

  • Bryan Cranston – Your Honor
  • Jeff Daniels – The Comey Rule
  • Hugh Grant – The Undoing
  • Ethan Hawke – The Good Lord Bird
  • Mark Ruffalo – I Know This Much is True

Actor de comedia o musical 

  • Sacha Baron Cohen – Borat Subsequent Moviefilm
  • James Corden – The Prom
  • Lin-Manuel Miranda – Hamilton
  • Dev Patel – The Personal History of David Copperfield 
  • Andy Samberg – Palm Springs 

Actor de reparto

  • Sacha Baron Cohen – The Trial of the Chicago 7
  • Daniel Kaluuya – Judas and the Black Messiah
  • Jared Leto – The Little Things
  • Bill Murray – On the Rocks
  • Leslie Odom Jr. – One Night in Miami

Banda sonora original 

  • The Midnight Sky
  • Tenet
  • News of the World
  • Mank
  • Soul

Actriz de televisión (musical o comedia)

  • Lily Collins – Emily in Paris
  • Kaley Cuoco – The Flight Attendant
  • Elle Fanning – The Great
  • Jane Levy – Zoey’s Extraordinary Playlist
  • Catherine O’Hara – Schitt’s Creek

Miniserie o película para televisión

  • Normal People
  • The Queen’s Gambit
  • Small Axe
  • The Undoing
  • Unorthodox

Actor de reparto en televisión

  • John Boyega –  Small Axe
  • Brendan Gleeson – The Comey Rule
  • Dan Levy – Schitt’s Creek
  • Jim Parsons – Hollywood
  • Donald Sutherland – The Undoing

Película (musical o comedia)

  • Borat Subsequent Moviefilm 
  • Hamilton
  • Music
  • Palm Springs
  • The Prom

Actriz de reparto

  • Glenn Close – Hillbilly Elegy
  • Olivia Colman – The Father
  • Jodie Foster – The Mauritanian
  • Amanda Seyfried – Mank
  • Helena Zengel – News of the World

Película en idioma extranjero (no inglés)

  • Another Round
  • The Life Ahead
  • La Llorona
  • Minari
  • Two of Us

Guion

  • Emerald Fennell – Promising Young Woman
  • Jack Fincher – Mank
  • Aaron Sorkin – The Trial of the Chicago 7
  • Christopher Hampton, Florian Zeller – The Father
  • Chloé Zhao – Nomadland

Actor de televisión (musical o comedia)

  • Don Cheadle – Black Monday
  • Nicholas Hoult – The Great
  • Eugene Levy – Schitt’s Creek
  • Jason Sudeikis – Ted Lasso
  • Ramy Youssef – Ramy 

Actriz de reparto en televisión

  • Gillian Anderson –The Crown
  • Helena Bonham Carter – The Crown 
  • Julia Garner – Ozark
  • Annie Murphy – Schitt’s Creek
  • Cynthia Nixon, Ratched

Canción original en un largometraje

  • “Fight for You” –  Judas and the Black Messiah
  • “Hear My Voice” – The Trial of the Chicago 7
  • “Is Si (Seen)” – The Life Ahead
  • “Speak Now” – One Night in Miami
  • “Tigress & Tweed”- The United States vs. Billie Holiday

Película animada

  • The Croods: A New Age
  • Onward
  • Over the Moon
  • Soul
  • Wolfwalkers

Tomado de: https://www.bbc.com/mundo/noticias-55920773

La extraordinaria historia del Ingeniero que construyó su propia isla (y micronación) frente a las costas de Italia

A finales de la década de 1960, un ingeniero italiano construyó su propia isla -con restaurante, bar, tienda de recuerdos e incluso oficina de correos- en las aguas del mar Adriático.

Es una historia extraordinaria, que no se había contado en décadas, pero eso está a punto de cambiar con el lanzamiento de “La increíble historia de la Isla de las Rosas” (L’incredibile storia dell’Isola delle Rose), una nueva película de Netflix.

El filme cuenta la historia real de Giorgio Rosa y su batalla con las autoridades italianas para que la estructura que construyó fuera reconocida como un Estado independiente.

Una historia desconocida por casi todos incluso en Italia, con la probable excepción de los habitantes de Rímini, la ciudad del norte del país que se alza en la costa frente a la que Rosa construyó su micro-nación utópica.

“Es el típico cuento en Rímini que los abuelos le cuentan a sus hijos y nietos”, explica el productor de la película Matteo Rovere.

“Es una historia muy famosa, pero solo en Rímini. Pensamos que era una historia increíble y que era muy extraño que no la conociéramos”, agrega.

Antes de su muerte en 2017, a la edad de 92 años, Rosa se reunió con los cineastas y, tras un poco de persuasión, les dio su bendición para adaptar su historia a la pantalla

La película resultante muestra la construcción de la isla y la negativa de Rosa a ceder a las demandas del gobierno italiano de desmantelarla.

Hija de su tiempo

La historia comienza en 1967, cuando Rosa se propuso construir una micro-nación, que pretendía ser un símbolo de libertad.

Mucha gente en ese momento pensó que debía estar loco para intentar tal hazaña. Y, como señala su hijo, la construcción de la Isla de las Rosas requirió una gran cantidad de conocimientos técnicos.

“Mi padre era ingeniero y en Italia bastaría con describirlo así para entender qué tipo de persona era”, explica Lorenzo Rosa. 

“Era una persona muy precisa, detallada y muy organizada. Un ingeniero en un sentido casi alemán de la palabra. Excepto por esta pequeña vena de locura que lo llevó a querer construir una plataforma para sí mismo, y luego convertirla en un estado fuera de las aguas territoriales, lo que lo convirtió en el príncipe de los anarquistas“, agrega.

L’isola delle Rose

  • En 1967, el ingeniero italiano Giorgio Rosa diseñó y financió la construcción de una plataforma de 400 metros cuadrados que se alzaba 26 metros sobre el lecho marino mediante pilones de acero.
  • La estructura se construyó a 12 km de la costa de Rímini, un poco más allá de las aguas territoriales italianas, lo que significaba que estaba fuera del control de sus autoridades.
  • Rosa se convirtió en presidente y lo declaró un estado independiente: la República de la Isla de las Rosas.
  • Las autoridades no estaban contentas de que la Isla de las Rosas se hubiera construido sin permiso y se estuviera beneficiando del turismo al mismo tiempo que evitaba las leyes fiscales italianas.
  • Además de afirmar que la isla se usaba para beber y jugar, en un esfuerzo por dañar su reputación algunos políticos incluso sugirieron que la isla representaba una amenaza para la seguridad nacional y podría estar proporcionando cobertura a los submarinos nucleares soviéticos.
  • Apenas 55 días después de la declaración de independencia de la isla, el 24 de junio de 1968, los italianos enviaron fuerzas militares para asumir el control de la misma y la destruyeron el 11 de febrero de 1969 utilizando dinamita.
  • Días después, una tormenta sumergió la estructura por completo. Hoy, sus restos descansan en el fondo marino del Adriático.

“La increíble historia de la isla de las Rosas” es fundamentalmente “una historia sobre la libertad, sobre lo resistente que fue Giorgio Rosa en su lucha con el gobierno”, explica Rovere. 

“Él no quería rendirse porque la ley, en los años 60, era que si estabas a más de seis millas de la costa, estabas en tierra de nadie, así que podías hacer lo que quisieras, como si estuvieras en la Luna”, agrega.

“Y así fue como construyó la isla, un logro increíble porque era muy complicado. La construyó en seis meses con cuatro amigos y un grupo muy pequeño de trabajadores. Inventó la tecnología para hacerlo, y estaba muy orgulloso de ello. De hecho, cuando hablamos con él [sobre hacer una película] no estaba muy interesado en la historia, pero le entusiasmaba contarnos sobre la tecnología que había inventado para construirla”, relata Rovere.

Una vez que se completó, la plataforma de Rosa atrajo rápidamente la atención de los periódicos italianos.

Y en un contexto de malestar mundial con la Guerra de Vietnam y las protestas por los derechos civiles, los jóvenes acudieron en masa a la Isla de las Rosas en busca de diversión y libertad.

Los esfuerzos para tratar de cerrarlo solo lo hicieron más popular. El gobierno italiano intentó desacreditarlo alegando que la isla estaba siendo utilizada para actividades ilegales como juegos de azar y consumo de drogas.

“Hicieron y dijeron todo eso simplemente porque querían arruinar su reputación“, dice el hijo de Rosa. 

“Incluso sugirieron que había submarinos rusos debajo de la isla. Y luego otra acusación fue que la isla era peligrosa porque era inestable y, sin embargo, se necesitaron tres rondas de dinamita para destruirla”.

Trabajo duro

De hecho, la cantidad de trabajo duro que tomó diseñar y construir la Isla de las Rosas se hizo evidente cuando el director Sydney Sibilia y su equipo intentaron recrearla para la pantalla.

La película se rodó en una piscina infinita en Malta, en un agua mucho menos profunda de lo que había sido en la vida real, pero aún así hubo una serie de problemas logísticos que superar.

La adaptación de Netflix es parte de sus esfuerzos por producir más títulos que no estén en inglés pero tengan atractivo mundial. El diálogo es italiano, aunque con subtítulos y el doblaje disponibles para el público internacional.

El prolífico actor italiano Elio Germanointerpreta a Rosa, mientras que su pareja es interpretada por Matilda De Angelis, quien recientemente interpretó a Elena en la serie de HBO The Undoing.

“Teníamos muchas cosas reales con las que lidiar”, reflexiona Germano sobre el proceso de rodaje. “El agua, el viento, todo eso era real, así que a veces era un poco como una película de acción, especialmente para mí, así que fue una experiencia dura, por supuesto”, cuenta.

Pero para Germano es un logro que la película haya llegado a buen término. 

“Antes de Netflix, era demasiado caro para nosotros filmar una película sobre esta historia… es la primera vez que una película italiana se filma así, con mucho dinero, y puedes liberar tu imaginación”, dice.

Ninguna de las estrellas de la película se había encontrado con la historia antes. “Soy de Bolonia y ni mis padres ni amigos ni familiares sabían de esta historia, que es una locura”, dice De Angelis. 

“Cuando leí el guión, me pregunté por qué nadie había hecho una película sobre la historia antes, porque es realmente increíble“, agrega.

Ideas de libertad

Una desventaja del desconocimiento sobre la historia es que no había mucho material para que los actores basaran sus personajes. 

“No es como si tuviéramos muchas imágenes o libros al respecto, así que construir los personajes realmente dependía de nosotros, de nuestra imaginación, así que lo importante era recrear las vibraciones de los 60, la ropa, las actitudes, las ideas de libertad “, dice De Angelis.

La película se centra en la batalla de Rosa con las autoridades italianas; muchas escenas tienen lugar en las salas de reuniones del gobierno, donde Rosa fue convocado para explicarse. 

Pero el ingeniero, que en ese momento tenía 40 años, se mantuvo firme en su posición de que no había violado ninguna ley al construir la isla, y no había ninguna razón para destruirla.

“Intentaron pagarle para que abandonara la isla, pero él quiso demostrar que era un acto de libertad”, explica Rovere, que investigó la película con documentos de la época. 

“Es una utopía, pero al mismo tiempo es una decisión que tomó para ser fuerte con el gobierno”, agrega.

La intención original de Rosa había sido agregar gradualmente más pisos a la Isla de las Rosas a lo largo de los años. 

“Pensaron que la isla no debería ser sólo de un piso, sino de cinco pisos“, confirma Rovere. “La estructura era muy sólida y la idea era construir un piso adicional cada temporada”.

Era difícil mantener todas las instalaciones que necesitaba la isla, aunque Rosa y su equipo lograron construir tres baños. 

Pero tuvieron dificultades cuando el tiempo empeoró. “Abrieron la isla alrededor de abril, así que tuvieron el primer verano en la isla, pero luego se dieron cuenta de que no era muy buenapara el invierno“, dice Rovere. 

Y su película no rehuye mostrar a Rosa luchando por hacer frente al frío, el viento, la lluvia y las olas.

“Experiencia maravillosa”

A pesar de los problemas logísticos, sin embargo, Lorenzo Rosa no guarda más que buenos recuerdos de sus visitas a la isla cuando era un niño de siete años.

“Amaba mucho esta isla y fui allí muchas veces, fue una experiencia maravillosa“, afirma.

Una foto tomada durante la construcción de la Isla de las Rosas, iniciada por Giorgio Rosa en 1967

“Me encantaba estar con mi padre y estar con él era un privilegio, porque él trabajaba muy duro como ingeniero, estaba construyendo la isla con su propio dinero y no era tan rico. Así que trabajaba duro para ganar dinero y luego dedicar su tiempo a construir la isla”, recuerda.

“Salía de Bolonia alrededor de las 4 o 5 de la mañana, llegaba a Rímini, se subía al barco y luego trabajaba en la isla. Así que estar con él fue muy divertido para mí. Me encantaba subir al barco y ver el agua, porque el mar Adriático cerca de la costa es muy fangoso, como arcilla, pero en el mar abierto era como estar en el Caribe “, cuenta.

Después de semejantes experiencias uno podría pensar que Giorgio Rosa se deleitaría contando historias sobre la Isla de Rosas por el resto de su vida, entusiasmado por compartir anécdotas sobre su creación. Pero no.

“De hecho, estaba muy molesto y muy arrepentido [después de que fue destruida], sufrió por eso. Nunca habló de eso. Era mejor no hablar de eso porque lo entristecería muchísimo, aunque respondía a las preguntas si se le preguntaba “, dice su hijo.

“El recuerdo más triste que tengo es cuando recibió la carta del gobierno italiano que le pedía que pagara el dinero gastado para destruir la isla, que en ese momento eran 11 millones de liras (unos US$7.000)”, cuenta.

Después de que la Isla de las Rosas fuera destruida con explosivos, una tormenta sumergió toda la estructura bajo el agua, y en la actualidad, sus restos descansan sobre el fondo marino del Adriático.

Lorenzo Rosa, sin embargo, todavía conserva una pieza de la estructura original en su casa.

“Tengo un ladrillo que sacaron los buzos de allí y escribieron algo bonito en él”, explica, leyendo la inscripción en voz alta. 

“Dice: ‘Los buceadores de Rímini tienen el honor de devolver el fragmento de un sueño a un soñador‘”.

Giorgio y Gabriella Rosa

Tomado de: https://www.bbc.com/mundo/noticias-55230977

Los mundos fantásticos y eternos de Remedios Varo

Remedios Alicia Rodrigo Varo y Uranga(1908-1963), conocida como Remedios Varo, fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica española.

La obra de Varo recrea mundos surgidos de su imaginación en los que mezcla lo científico, lo místico, lo esotérico y lo mágico.

Considerada una artista de la alquimia, sus creaciones hacen revivir mundos salidos de cuentos de hadas y del inconsciente.

Figuras humanas estilizadas y realizando tareas simbólicas abundan en su vasta y compleja pintura.

Elementos oníricos y arquetípicos llenan de misticismo sus creaciones. El mundo animal, vegetal y humano se mezclan y conforman una unidad cósmica.

Su obra ha tenido gran impacto en el mundo del arte, especialmente en México, país en el que se exilió en 1941 tras la invasión nazi en París, ciudad en la que residía.

En 1955 montó su primera exposición colectiva en la galería Diana de la Ciudad de México, al año siguiente exhibió de manera individual.

Conoció a Frida Kahlo y Diego Rivera. Su amistad con la también pintora surrealista Leonora Carrington fue fundamental en la obra de ambas.

Destacó durante la época muralista mexicano con sus pinturas exhibidas en diferentes insitituciones.

El tríptico Bordando el manto terrestre y La huida (1961) traduce su historia de vida a una representación surrealista.

El misticismo en sus pinturas estaba influenciado por el psicoanálisis de Sigmund Freud, Carl Jung y Alfred Adler, Mujer saliendo del psicoanalista (1960) es reflejo de ello.

La pintura no fue su único medio de vida. Aleatoriamente realizaba trabajos como ilustradora publicitaria e incluso realizó decorados para la película La aldea maldita, de Florián Rey y diseñó trajes y tocados para teatro y ballet.

Ascensión al monte análogo (1960).
Roulotte, 1955.

Artículo tomado de : https://fahrenheitmagazine.com/arte/plasticas/los-mundos-fantasticos-y-eternos-de-remedios-varo

Diego Rivera, el pintor de la identidad Mexicana

Nacido el 8 de diciembre de 1886 en la ciudad de Guanajuato, además de perder a su hermano gemelo un año y medio despues de su nacimiento, Diego Rivera sufrió raquitismo en su niñez, por lo que su constitución física era muy débil. A pesar de que su padre quiso que ingresara en el Colegio Militar, Diego empezó a asistir a clases nocturnas en la Academia de San Carlos, donde conoció al célebre paisajista José Maria Velasco. Gracias a una subvención del Estado, el joven pudo viajar a España donde se familiarizó con la obra de Goya, El Greco y Breughel, e ingresó en el taller del paisajista más famoso del Madrid de aquel momento: Eduardo Chicharro. Rivera viajó posteriormente a París, donde se reunió con algunos de sus amigos artistas: el pintor italiano Amedeo Modigliani –quien pinto su retrato en 1914– y el escritor y periodista sovietico Ilya Ehrenburg –ambos, junto con la esposa del propio Modigliani y otros escritores y pintores–, fueron plasmados en el cuadro de Marie Vorobieff Homenaje a amigos de Montparnasse

En 1915, Rivera mantuvo un romance apasionado con la pintora rusa Marievna Vorobieva-Stebelska, con quien tuvo una hija, Marika Rivera, a la que no reconoció. Rivera también recorrió Italia, donde estudió el arte renacentista y sintió gran admiración por los maestros del Quattrocento, en especial por la obra de Giotto.

De regreso a México en 1921, e identificado con los ideales revolucionarios mexicanos, Rivera emprendió un gran proyecto: pintar la historia de su pueblo desde la época precolombina hasta la revolución. El abogado, político, escritor, educador, funcionario público y filósofo, José Vasconcelos patrocinó, tras convertirse en Ministro de Educación, un programa muralístico mexicano. En 1922, Rivera realizó su primera creación mural importante para el Auditorio Bolívar a la que tituló La Creación. En este mural, el pintor quiso plasmar la idea de la creación de los mexicanos y en él se observa a un hombre surgiendo del árbol de la vida. Como anécdota, mientras pintaba esta obra, denostada por los estudiantes de derechas, para protegerse Diego Rivera iba armado con una pistola.

LOS PRIMEROS MURALES Y LA SOCIEDAD AMORC

La madurez artística de Diego Rivera llegó entre los años 1923 y 1928, cuando pintó los frescos de la Secretaría de Educación Pública, en Ciudad de México, y los de la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo.El protagonista absoluto de estos frescos es el pueblo mexicano representado en sus trabajos y en sus fiestas. La intención de Rivera fue reflejar la vida cotidiana tal como él la veía y para ello la dividió en dos grandes temas: el trabajo y el ocio.En 1926, Diego Rivera entró a formar parte de la sociedad ocultista estadounidense AMORC (Antigua Orden Mística Rosa Crucis). Ese mismo año fundó en Ciudad de México una logia de esta entidad a la que llamó Gran Logia Quetzalcóatl, donde pintó una imagen de esta antigua divinidad azteca, la serpiente emplumada.

Rivera decía que desde esta organización ocultista podía expandir las ideas comunistas a Estados Unidos. También afirmó que la organización era: “Esencialmente materialista, en la medida en que sólo admite diferentes estados de energía y materia, y se basa en el antiguo conocimiento oculto egipcio de Amenhotep IV y Nefertiti”.

Pero donde verdaderamente Diego Rivera creó una imagen visual de la identidad mexicana moderna fue en los frescos que, a partir de 1929 (año en que fue expulsado del partido comunista por presentar ciertas discrepancias), pintó en el Palacio Nacional de México. Es su gran obra, y en ella Rivera ilustra la historia de México desde época precolombina. Los murales ocupan las tres paredes que se encuentran frente a la escalinata principal del edificio. Mientras que la pared central abarca el período que va desde la conquista española de México en 1519 hasta la revolución, en el de la derecha el artista describe una visión nostálgica e idealizada del mundo precolombino, y en el de la izquierda plasma la visión de un México moderno y próspero

El 21 de agosto de 1929, Diego Rivera se casó con la también artista mexicana Frida Kahlo. Su relación fue tormentosa Estuvo marcada por el amor y a la vez el odio que se profesaban, por mantener aventuras amorosas con terceros y por su vínculo creativo. Su matrimonio fue definido como “la unión entre un elefante y una paloma”, por ser él grande y pesado, como un elefante, y ella delgada y ligera como esta ave. Aunque una de las aventuras de Diego fue con Cristina, la propia hermana de Frida, y a pesar de su relación amor-odio, ambos parecían complementarse muy bien.

Entre 1930 y 1934, Rivera estableció su residencia en Estados Unidos, donde pintó obras para el Instituto de Arte de Detroit y un gran mural para el Rockefeller Center de Nueva York, al que tituló El hombre en la encrucijada. En esta obra, el artista mexicano incluyó la figura de Leninen un lugar destacado, lo que le valió una vehemente crítica por parte de la prensa norteamericana. Ante la negativa de Rivera de suprimir la figura del líder soviético, la obra acabo siendo destruida (hay distintas versiones al respecto). Con algunas modificaciones, Rivera realizó otra pintura a la que llamó El hombre controlador del universo para el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México.

La actividad creativa de Rivera era incesante, y en 1947 pintó otro mural que provocó un gran revuelo. Titulado Sueño de una tarde dominical en la alameda central, el artista retrató un paseo imaginario en el que coinciden personajes destacados de la historia mexicana, desde el período colonial hasta la revolución. En este mural aparece el escritor ateo del siglo XIX, Ignacio Ramírez, el Nigromante, hecho que provocó virulentas reacciones entre los sectores religiosos del país.

Tras la muerte de Frida Kahlo en 1954, Diego Rivera cayó enfermo y viajó a Moscu para seguir un tratamiento Con todo, volvió a casarse por cuarta vez con Emma Hurtado. A su muerte, las cenizas de Diego Rivera fueron enterradas en la Rotonda de Hombres Ilustres de Ciudad de México. Diego Rivera ha sido considerado el artista portavoz de los oprimidos, de los indígenas y, también, el gran ilustrador de la historia de México, convirtiendo sus obras en el símbolo de una nación.

El pintor mexicano legó a su país sus obras y colecciones: donó al pueblo un edificio construido por él, la Casa-Museo Anahuacalli, donde se conservan sus colecciones de arte precolombino, y su casa en Ciudad de México fue convertida en el Museo Estudio Diego Rivera, que alberga obras y dibujos del artista, así como su colección de arte popular.

Artículo tomado de: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/diego-rivera-pintor-identidad-mexicana_14934

Los perros son nuestros mejores amigos y ¡los más antiguos!

Un estudio sobre el ADN de los perros ha revelado que nuestro “mejor amigo” en el mundo animal es también el más antiguo.

Los análisis han revelado que la domesticación del perro pudo haber ocurrido hace unos 11.000 años, al final de la Edad del Hielo.

Esto confirma que fue el primer animal domesticado, antes que cualquier otra especie.

Nuestros acompañantes caninos estaban dispersos por todo el hemisferio norte en ese tiempo y ya estaban divididos en cinco clases.

Pese a que las razas europeas se expandieron por el mundo durante la era colonial, todavía hay vestigios de esas razas antiguas de perros que sobreviven en América, África, Asia y Oceanía.

Esta nueva investigación rellena algunos vacíos en la historia natural de nuestros compañeros más cercanos.

Pontus Skoglund, coautor del estudio y miembro del Laboratorio de Genomas Antiguos del Instituto Crick de Londres, le dijo a la BBC: “Nuestra relación con los perros es algo único, bastante particular. Cuando la humanidad todavía era cazadora-recolectora, se domesticó a lo que no era sino un animal salvaje carnívoro. Los lobos siguen siendo bastante temidos y amenazantes en muchas partes del mundo”.

“La pregunta es, ¿por qué lo hicieron? ¿Cómo lograron domesticarlos?”, agregó.

Diferencias históricas

De alguna manera, los patrones genéticos de los perros tienen similitudes con los humanos, porque los humanos conservaron los perros cuando se mudaban. 

Pero también hay diferencias notorias.

Por ejemplo, los primeros canes europeos fueron inicialmente bastante diversos, se supone se originaron a partir de dos poblaciones muy distintas, una relacionada con el Cercano Oriente y la otra con perros siberianos.

Pero en algún punto, tal vez un poco después de que se inició la Edad de Bronce, un solo linaje se propagó ampliamente y reemplazó a las otras poblaciones de perros que había en el continente. 

Estos patrones no tienen una contraparte en los patrones genéticos de los pobladores de Europa.

“Si miramos hacia atrás más de cuatro o cinco mil años, podemos ver que Europa era un lugar muy diverso en lo que respecta a los perros. Aunque los perros europeos que vemos hoy vienen en una variedad tan extraordinaria de formas y tamaños, en realidad genéticamente derivan de solo un subconjunto, muy limitado si se lo compara con la diversidad que solía existir”, señala Anders Bergström, investigador del Instituto Crick que trabajó en el estudio.

Un equipo internacional analizó todos los genomas (el conjunto completo de instrucciones genéticas en el núcleo de las células) de los restos de 27 perros antiguos asociados a una variedad de culturas arqueológicas. Y las compararon entre sí y con el ADN de perros actuales.

Los ancestros caninos

Los resultados revelaron que razas como el Ridgeback de Rodesia en el sur de África y el Chichuahua y el Xoloitzcuintli en México mantenían trazos genéticos de antiguas razas indígenas que habitaban esta región.

En tanto, la historia de los ancestros de los perros en el este de Asia es compleja.

Las razas chinas parecen derivar en parte de especies como el dingo australiano o el perro cantor de Nueva Guinea, mientras que el resto provino de Europa y de la estepa rusa. 

El perro cantor de Nueva Guinea se llama así por su ladrido melodioso, con un tono que se vuelve agudo en el inicio.

Greg Larson, coautor de la investigación y académico de la Universidad de Oxford, señaló: “Los perros son nuestros animales compañeros más cercanos y más antiguos”.

“Usando ADN de antiguos perros, nos han mostrado cuán extensa ha sido nuestra historia compartida y eso nos ayudará a entender mejor cuándo y cómo esta relación comenzó”, agregó.

Se cree que los perros evolucionaron de los lobos, que se aventuraron dentro de campamentos humanos tal vez en busca de comida.

A partir de allí comenzó una relación que continuó como compañeros de caza o guardianes.

Los resultados sugieren que todos los perros derivan de una sola población de lobos ya extinta o tal vez unas cuantas pero estrechamente relacionadas.

Si hubo múltiples procesos de domesticación alrededor del mundo, esos otros linajes no contribuyeron mucho en la construcción del ADN de los perros modernos. 

Skoglund anota que no es claro cuándo ocurrió esa domesticación.

“La historia de los perros ha sido tan dinámica que no se puede contar con que todavía esté allí para ser leída fácilmente en su ADN. Realmente no lo sabemos, eso es lo fascinante de todo esto”, dijo. 

Muchos otros animales, como los gatos, probablemente se convirtieron en nuestras mascotas cuando los humanos comenzaron su actividad agrícola, hace unos 6.000 años. 

Los gatos probablemente fueron usados para controlar plagas como las ratas, que llegaron por la basura generada en los asentamientos más densamente poblados. 

Esto coloca su domesticación en cunas de la agricultura como el Oriente cercano.

“Para los perros, casi podría haber sido en cualquier lugar: la fría Siberia, el cálido Cercano Oriente, el sudeste asiático. Todas estas son posibilidades que contemplamos”, explicó Pontus Skoglund.

Artículo tomado de: https://www.bbc.com/mundo/noticias-54748524

¿Quién fue “La Adelita” de la Revolución Mexicana?

“Aunque hoy en día cualquier mujer que participó en la Revolución es considerada una adelita, el término adelitas se refiere más específicamente a las enfermeras revolucionarias

Aunque, por lo general, la historia cuenta los grandes triunfos de los hombres, sobre todo en cuestiones de guerra, la realidad es que las mujeres han sido parte esencial en la construcción del pasado de la humanidad y la historia de México no es excepción.

Las mujeres mexicanas han desempeñado papeles clave en el desarrollo de conflictos sociales que contribuyeron a la construcción del país, ya sea como combatientes, maestras, enfermeras o líderes, por mencionar algunos ejemplos.

Una muestra de ello es el papel de las mujeres conocidas como “Adelitas” durante la Revolución Mexicana.

Adela Velarde Pérez

Aunque hoy en día cualquier mujer que participó en la Revolución es considerada una adelita, el término adelitas se refiere más específicamente a las enfermeras revolucionarias.

De 1914 a 1917, se registró la filiación revolucionaria de 124 enfermeras: 19 enfermeras en el zapatismo, 10 en el villismo, 2 convencionistas y 93 constitucionalistas-carrancistas, de acuerdo con Matha Eva Rocha Islas en Los rostros de la rebeldía.

A pesar de que la inmensa mayoría de las enfermeras que sirvieron durante la Revolución Mexicana se mantiene en el anonimato, una de ellas dio nombre para representar a este rubro tan importante: Adela Velarde Pérez, la primera adelita.

¿Quién fue la primera adelita?

Adela Velarde Pérez fue la mujer cuyo nombre representaría a todas las enfermeras que prestaron sus servicios no sólo para cuidar de los enfermos y heridos durante la Revolución Mexicana, sino para cargar armas, encargarse de los alimentos e incluso participar en batallas si así se requería, según la Secretaría de Cultura.

A la corta edad de 14 años, Adela Velarde huyó de su casa para unirse a la Cruz Blanca Constitucionalista, una brigada itinerante conformada por personal que salió de Laredo rumbo a Ciudad Juárez.

De acuerdo con Leonor Villegas en La rebelde, una jovencita muy bella se le acercó en Chihuahua diciéndole “Señora, yo quiero servir en sus filas”. Se trataba de Adela Velarde, quien desde entonces atendió a los heridos y siguió a la brigada hasta su llegada a la Ciudad de México en 1914.

Además, se dice que su destreza eficiencia la convirtieron rápidamente en una de las favoritas de las tropas. También se sabe que tuvo una destacada participación en contra de la Usurpación Huertista.

Así mismo, se cuenta que era una mujer bella generosa, llena de alegría y curiosidad.

Aunque poco se sabe de su historia, se tiene conocimiento de la dedicación y valentía de Adela Velarde Pérez, quien se convirtió en referente de las enfermeras revolucionarias.

Como menciona Martha Eva Rocha Islas, “La participación de Adela Velarde como enfermera atendiendo heridos en los campos de batalla grabó en el imaginario popular a las adelitas de la Revolución Mexicana”.

Después de la Revolución, Adela Velarde trabajó durante 32 años en un puesto burocrático de la Secretaría de Industria y Comercio.

Fue hasta 1963 que se le concedió una pensión como veterana de la Revolución, según cuenta Elena Poniatowska en el libro Las soldaderas. También fue miembro de la Legión de Honor Mexicana.

Adela Velarde murió en 1971 en Texas, Estados Unidos. Actualmente, sus restos yacen en el cementerio de San Felipe en Del Río, Texas.

El orígen del famoso corrido “La Adelita

Probablemente, la canción más famosa de la Revolución Mexicana sea “La Adelita”, sin embargo, su origen está lleno de misterio.

Hay quienes dicen que se escribió en 1892 en Ometepec, Guerrero; otros dicen que fue escrita en Oaxaca, mientras aun otros alegan que es de Chiapas, Campeche y hasta Yucatán.

Así mismo, el músico Julián Reyes dijo haber escuchado “La Adelita” en Culiacán en 1913 y supuestamente la popularizó al tocarla con su banda en diversos lugares.

Sin embargo, la versión más aceptada es aquella reforzada por la misma Adela Velarde Pérez, quien dijo en una entrevista para el periódico Excélsior en 1948 que el famoso corrido había sido compuesto por el sargento Antonio del Río Armenta, quien era parte de las tropas villistas y estaba enamorado de ella.

De acuerdo con Velarde Pérez, la versión original de “La Adelita” sólo tenía las siguientes tres estrofas:

Popular entre la tropa era Adelita,
la mujer que el sargento idolatraba,
porque a más de ser valiente era bonita
que hasta el mismo coronel la respetaba.

Y si Adelita se fuera con otro,
la seguiría por tierra y por mar;
si por mar, en un buque de guerra,
si por tierra, en un tren militar.

Si Adelita quisiera ser mi esposa,
si Adelita fuera mi mujer,
le compraría su vestido de seda
para llevarla a bailar al cuartel.

Leonor Villegas narra que Adela y Antonio le contaron que el sargento quería casarse con la valiente mujer y que planeaban incorporarse a la brigada del general Manuel W. González.

Por desgracia, el sueño de Adela y Antonio no se pudo concretar pues él “murió acribillado en el cumplimiento del deber” de acuerdo con Villegas”.

Tomado de: https://www.eluniversal.com.mx/nacion/sociedad/quien-fue-la-adelita-de-la-revolucion-mexicana

La Rodilla del Diablo

En la calle del Refugio, que después se llamó Tepetate y actualmente Aztecas, antiguamente había una piedra laja que embonaba perfectamente con una rodilla y que delimitaba la esquina con la actual calle de Obregón; se propició una de las leyendas más conocidas y populares de Celaya.

Se cuenta que un capataz de las obras de reconstrucción que realizaban los sacerdotes en la Celaya de entonces, tenía por costumbre elegir entre los candidatos a los mejores y más saludables hombres y para tal objeto y evitarse trabajos de elección, mandó poner la famosa piedra laja que daba a la altura requerida de una persona físicamente bien constituida y a determinada distancia había dos hoyos en dónde también debían embonar los dedos índice y pulgar y quien pasaba esta prueba, casi automáticamente estaba contratado por el capataz de amarras. La gente decía que este consejo se lo había dado un capitán que un día se había aparecido en la obra, vistiendo una enorme capa dragona y cubriéndose el rostro con una parte de dicha capa, que era de color negro.

El capataz, ni tardo ni perezoso, acepto tal consejo y ello le daba más tiempo de estar acostado tomando pulquérrimo y aguardiente.

Dicen que atenazado por la necesidad un día llegó un jovencito, casi un niño, pero bien desarrollado, que dió las medidas perfectas en la piedra y de inmediato empezó a trabajar; pero al no dar el rendimiento de la gente adulta, el capataz descargó su ira nacida de la embriaguez sobre la espalda y rostro del jovencito, destrozándole la nariz y dejándolo casi lisiado del brazo izquierdo.

Al ver los compañeros que el muchacho ya estaba desfallecido, detuvieron el brazo del verdugo y en ese momento vieron un rostro desfigurado que tenía “espuma en la boca” y uno de los trabajadores le aventó un escapulario, que al tocar el cuerpo del malvado golpeador vieron que no era otra cosa que el capitán de la capa dragona, que al recibir el roce del escapulario inmediatamente se echó a correr, perdiéndose por el lado norte de la ciudad.

Todo se dedicaron a atender al joven y fue hasta entonces que vieron al capataz dormido, perdido de tanto embriagarse y que ni cuenta se dió que el demonio lo había suplantado. Al enterarse el sacerdote encargado de la obra, dió de baja al irresponsable capataz.

Bendijo la piedra y no hizo aprecio de la conseja que existía y por lo mismo no ordenó que se quitara de su lugar.

La piedra estuvo por años y años y fue hasta 1960 cuando se empezó a lotificar el rumbo de aztecas que la piedra fue quitada de su lugar y con ello se perdió la tradición de muchos niños, que para medir su valor acudían a medir su rodilla en la piedra y a meter los dedos en las hoquedades.

La gente evitaba pasar por el lugar, pues no dejaban de sentir cierto escalofrío al recordar que la piedra que ahí existía la había puesto personalmente el demonio.

Tomado de Imagen de Celaya, tercera edición. Recopilación histórica de Abigail Carreño de Maldonado. Páginas 212-213

Por favor, ponte pantalones, y otras reglas de etiqueta para videollamadas

La necesidad de permanecer en casa nos obligó a modificar nuestros hábitos. En este contexto, algunas herramientas que tal vez no estaban incorporadas a la dinámica laboral diaria han cobrado un papel muy relevante como parte de la productividad ligada al home office.

Por ejemplo, la plataforma de videollamadas Zoom añadió entre enero y febrero de este año a 2.22 millones de usuarios, más que los 1.99 millones que atrajo en todo 2019.

Si consideras que sólo a nivel técnico y gracias a la facilidad de conectarse a través de una video llamada o llamada de voz grupal todo está resuelto, o que hacerse de una buena aplicación de videoconferencias es la solución a todos nuestros problemas de comunicación. ¡Te equivocas!

Las innovaciones tecnológicas pueden hacernos una mala jugada si no tenemos presentes otras consideraciones que también juegan un rol importante a la hora de la conectividad laboral.

Ante las previsiones que indican que entre un 60 y un 80 por ciento de las empresas adoptarán el trabajo a distancia de manera permanente, conviene hacer un repaso de las mejores prácticas para que ninguna video llamada te tome por sorpresa ni transmita una imagen errónea a tus colegas o el equipo de trabajo a tu cargo.

En los tiempos que vivimos, la adaptación a las nuevas condiciones y el uso de la tecnología es un aspecto de vida o muerte para las organizaciones. Las videoconferencias agilizan la comunicación, la toma de decisiones y evitan trayectos innecesarios, al tiempo que crean un ambiente de trabajo en equipo.

Sin embargo, antes de organizar a diestra y siniestra reuniones online, debemos revisar antes si los temas a tratar pueden ser resueltos con una llamada telefónica entre dos personas o a través de un mensaje por mail. La palabra clave aquí es “eficacia”.

Siempre avisa con anticipación a los implicados

No importa si eres director, gerente, el jefe o la jefa; si te corresponde llevar la voz cantante en la reunión, considera que nunca debe hacerse una videollamada sin avisar.

Considerar un tiempo prudente para hacerlo es parte de esta práctica que te evitará pasar por una persona con poca consideración por el tiempo de los demás.

Una minuta es indispensable. Ayuda a mantener el orden

Este aspecto es fundamental para tener una junta virtual en la que se aborden todos los temas que la generaron, a un buen ritmo y sin provocar improductividad. Si eres quien la convoca, define una agenda con los temas importantes y el tiempo para tratarlos.

Si tu rol es más de escucha, haz uso de las funciones de la aplicación que se esté empleando para pedir la palabra o formular preguntas. En su defecto, usa el lenguaje corporal para pedir tu turno y espera a que éste llegue.

Recuerda que, dependiendo de la conectividad de cada usuario, el sonido y la imagen pueden llegar con algún retraso, así que da tiempo a que los mensajes lleguen por completo antes de hacer una pregunta o responder.

Hacer pausas cada dos o tres frases te ayudará a detectar si alguien quiere formular un comentario o pregunta, asimismo evitará que alguno de los participantes caiga en un monólogo que parezca interminable.

No encimar nuestra voz a la de los demás interlocutores es una práctica infaltable para tener una junta fluida y plena de comunicación efectiva.

El uso del video es para todos

Una vez hecha la convocatoria, no hay disculpa: aparecer a cuadro es algo ineludible para todos los participantes en la videollamada. Esto aplica a menos que alguno esté experimentando problemas técnicos o de conectividad muy graves.

El que algunas personas aparezcan en el recuadro de video y otros no crea una percepción de asimetría entre los participantes y rompe la cohesión del equipo… Después de todo, participar en video llamadas es parte de las nuevas habilidades sociales en el ámbito del teletrabajo.

El uso del video es para todos

Una vez hecha la convocatoria, no hay disculpa: aparecer a cuadro es algo ineludible para todos los participantes en la videollamada. Esto aplica a menos que alguno esté experimentando problemas técnicos o de conectividad muy graves.

El que algunas personas aparezcan en el recuadro de video y otros no crea una percepción de asimetría entre los participantes y rompe la cohesión del equipo… Después de todo, participar en video llamadas es parte de las nuevas habilidades sociales en el ámbito del teletrabajo.

Por favor, usa pantalones

Sí, sabemos que usar pants y nuestras pantuflas más cómodas es la vestimenta perfecta para hacer home office… pero no siempre es lo más recomendable.

Al participar en una video llamada debemos ser conscientes de que, en ocasiones, hacemos movimientos no planeados o que podemos ser víctimas de algún incidente que nos obligue a ponernos de pie al tiempo que dejamos expuestos nuestros mejores shorts o peor, nuestra ropa interior.

Hagan su buena obra del día: si conocen al senador Miguel Ángel Mancera, pásenle este tip.

En resumen, nuestra apariencia debe ser coincidente con las expectativas de nuestros interlocutores, por ello, sin pretender que se use traje cada que éstas se lleven a cabo, el rasero mínimo es vestir como lo haríamos para ir a la oficina… y no sólo de la cintura para arriba.

Una recomendación extra es vestir ropa sin texturas estridentes (patrones recargados y telas con muchos cuadros) así como colores sólidos para eliminar el ruido visual.

Presta atención

Una vez comenzada, concéntrate en la video llamada. Evita seguir revisando mails o tratar de avanzar en tareas adicionales. De lo contrario, parecerá que los temas abordados no son de tu interés o competencia, lo que envía una mala señal de tu profesionalismo.

Toma nota de las ideas importantes y anota las preguntas que pudieran surgir para, llegado el momento, poderlas expresar de manera fluida.

Busca el lugar más adecuado.

En la medida de lo posible, mantente aislado de interrupciones, ruidos y elementos contextuales que puedan provocar que tu mensaje y el de los demás se diluya a causa de distractores.

Evita el uso de fondos estridentes. El fondo no te robará protagonismo si usas uno con tendencia neutra y sencillo.

Asegúrate que el área que te rodea esté en orden y limpia. Retira los trastos de comida y envolturas de alimentos que puedan aparecer a cuadro.

Si crees que lo que se ve detrás de ti es secundario, recuerda lo ocurrido al analista de la BBC Robert Kelly, quien se hizo famoso a causa de la irrupción de sus pequeños en el despacho de su casa mientras él hablaba sobre… ¿sobre qué hablaba?

Además, para garantizar el aprovechamiento de todo lo que se informa en una reunión virtual, debes tener en cuenta algunos aspectos técnicos.

Asegúrate de ser escuchado

Estar en un lugar aislado de tu casa no evita que ruidos como el ladrido de los perros o el paso de los coches, así como los molestos ecos, se cuelen por el micrófono ambiental de tu computadora mientras hablas.

Para eliminarlos, el uso de audífonos con micrófono integrado (headset) se vuelve esencial; los que vienen incluidos con tu celular o el que utilizar para comunicarte en los videojuegos pueden servir.

Si vas a usar audífonos, es recomendable no comer durante las llamadas, ni estar cerca de una fuente de ruido.

Asegúrate de tener apagado tu micrófono en tanto no hagas uso de la palabra. Esto evitará ruido innecesario que puede ser molesto para tus interlocutores.

Aunque suene a perogrullo, no te olvides de abrir tu micro antes de hablar.

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Posiciona tu cámara en un ángulo correcto

En el sitio oficial de la aplicación Zoom encontramos una alerta que todos debemos considerar: “Un ángulo puede ser un distractor de lo que tratas de comunicar. La webcam no debe apuntar en ángulos muy altos ni muy empinados”.

Para que te vean de la mejor manera, coloca la cámara a la altura de tus ojos y habla de frente a ella.Esto creará la sensación de que estás en el mismo cuarto que tus interlocutores, produciendo una sensación de cercanía

No te acerques demasiado a la lente; así evitarán efectos visuales que no te favorecen. Considera que entre más cerca te coloques de la cámara, habrá una mayor distorsión de tu imagen.

Evita los movimientos en exceso

Durante una videollamada el torso y la cabeza son las partes más visibles, por eso se recomienda que se muevan lo mínimo posible. En el caso de aquellas personas que suelen mover mucho las manos y brazos cuando hablan, lo ideal es controlar sus extremidades para evitar que los interlocutores se distraigan.

Es lógico pensar que a estas alturas todas las personas que hacemos home office conocemos las reglas de comportamiento y técnicas para hacer la videollamada que nos llevará al estrellato… el punto es que no las olvides y ¡las apliques!

Artículo tomado de: https://www.altonivel.com.mx/imagen-personal/videollamadas-reglas-etiqueta-imagen-videoconferencias/

¡Martes 13!

“Martes 13… Un día al que se nos ha enseñado, si no a temerle, por lo menos, a tenerle respeto y no hacer nada que implique la necesidad de un poco de suerte, pues este día es conocido por atraer la mala fortuna, pero ¿de dónde viene esta creencia? Aquí te explicamos. Como sucede muchas veces, el origen de esta creencia es nebuloso y no existe una sola respuesta. Pero no por ello los posibles orígenes son menos interesantes. Para abordar el tema del martes 13 como un día de mala suerte, quizá resulte conveniente analizar cada una de sus partes; es decir, ¿por qué le tememos tanto al número 13?, y, ¿por qué los días martes se consideran de mal agüero? Te recomendamos: ¿La muerte? Mhoni Vidente lanza terribles predicciones para el martes 13 Hablemos del número 13 El número 13 se ha considerado de mala suerte desde la Antigüedad. Dentro de las culturas derivadas del cristianismo, esto obedece a que en la Última Cena, en la que Jesucristo convivió con sus doce apóstoles, había 13 personas en la mesa… y al término de ella, Jesús fue aprehendido, torturado y murió en la cruz.

Esa es una de las razones por las que el 13 —un número primo e ‘imperfecto’— se considera un número de mala suerte. Además, hay otras connotaciones negativas: en la cábala, por ejemplo, se habla de 13 demonios, al igual que en la mitología nórdica, en la que en una reunión de doce dioses el número 13 lo ocupa Loki, un espíritu del mal. Además, hay referencias negativas del número 13 en el Apocalipsis y otros escritos antiguos: por eso muchos aviones no tienen fila 13, ciertos edificios pasan del piso 12 al 14, y existe la palabra ‘triscaidecafobia’, que designa el miedo patológico al número 13.

¿Y qué tiene de malo el día martes? Por otro lado, está el día martes, que también se vincula con la mala suerte: en el habla popular incluso existe un refrán que dice: “En martes, ni te cases ni te embarques”, refiriéndose a que no es un día propicio para emprender grandes empresas… como lo son un matrimonio o un viaje en barco, pues ambos podrían naufragar. Las razones por las que el martes se considera de mala suerte son varias: según la mitología griega, por ejemplo, se dice que un martes nació Tifón, un colosal y espeluznante monstruo alado cuya estatura era tal que podía alcanzar las estrellas.

También en martes, según algunas interpretaciones de la Biblia, fue que sucedió la confusión de las lenguas de la Torre de Babel, la cual se podría considerar una alegoría de la incapacidad del ser humano de ponerse de acuerdo con sus semejantes. Del lado de la historia, una leyenda dice que un martes falleció el aguerrido rey Alfonso I de Aragón, apodado ‘el Batallador’; pero si en verdad este aguerrido monarca murió el 7 de septiembre de 1134, ese día fue viernes… así que eso podría explicar el origen del viernes 13 como día funesto. Finalmente, está la fecha de la caída de Constantinopla, que era la capital del Imperio Romano de Oriente y que simbolizaba la permanencia y la supremacía del cristianismo sobre los ‘infieles’ y los ‘paganos’.

La historia señala que Constantinopla cayó el 29 de mayo de 1453, que cayó en día martes. Por ello, la cristiandad reforzó la idea de que el martes —cuyo nombre honra, por cierto, a Marte, el dios de la guerra romano— era un día de mala suerte”.

Artículo tomado de: https://www.milenio.com/virales/martes-13-octubre-2020-significado-mala-suerte