Día Mundial de la Seguridad y la Salud en el Trabajo

«Optimizar la compilación y el uso de los datos sobre seguridad y salud en el trabajo»

 

Cada día mueren 6300 personas a causa de accidentes o enfermedades relacionadas con el trabajo – más de 2,3 millones de muertes por año. Anualmente ocurren más de 317 millones de accidentes en el trabajo, muchos de estos accidentes resultan en absentismo laboral. El coste de esta adversidad diaria es enorme y la carga económica de las malas prácticas de seguridad y salud se estima en un 4 por ciento del Producto Interior Bruto global de cada año.

La campaña de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) del Día Mundial de la Seguridad y la Salud en el Trabajo para 2017 se centra en la necesidad fundamental de los países de mejorar su capacidad para recopilar y utilizar datos fiables sobre seguridad y salud en el trabajo (SST).

La Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, adoptada el 25 de septiembre de 2015, abarca un plan de acción global con metas de desempeño específicas para poner fin a la pobreza, proteger el planeta y asegurar la prosperidad para todos. Con su adopción, la capacidad para recopilar y utilizar datos fiables sobre SST también ha pasado a ser indispensable para cumplir con el compromiso de los países para implementar y reportar los progresos en relación con algunos de los 17 objetivos de desarrollo sostenible y sus metas de desempeño.

Una cultura nacional de prevención en materia de seguridad y salud en el trabajo implica el respeto del derecho a gozar de un medio ambiente de trabajo seguro y saludable a todos los niveles; la participación activa de los gobiernos, los empleadores y los trabajadores para asegurar un medio ambiente de trabajo seguro y saludable a través de un sistema de derechos, responsabilidades y deberes definidos y la atribución de la máxima prioridad al principio de la prevención.

La celebración del Día Mundial de la Seguridad y la Salud en el Trabajo consiste en una campaña anual internacional para promover el trabajo seguro, saludable y digno. El 28 de abril es, asimismo, la fecha elegida por el movimiento sindical mundial para rendir homenaje a las víctimas de los accidentes de trabajo y las enfermedades profesionales.

El Día Mundial de la Seguridad y la Salud en el Trabajo, establecido por la OIT,  se celebra cada 28 de abril desde 2003.

 

Tomado de: http://www.un.org/es/events/safeworkday/

 

«EL GUERNICA»

«Cuando el Gobierno de la Segunda República encargó en 1937 un gran cuadro a Picasso, España se encontraba inmersa en la Guerra Civil que siguió al golpe de Estado llevado a cabo por un grupo de militares al mando del general Franco. Aquella pintura iba a destinarse al pabellón que representaría al país en la Exposition International des Arts et Techniques dans la Vie Moderne en París. Un pabellón que tenía, de hecho, algo de admonición para una Europa que ya conocía los totalitarismos, pero que aún distaba dos años de la Segunda Guerra Mundial. Por su parte Picasso, afincado en París desde comienzos de siglo y reconocido internacionalmente, era aclamado tanto por quienes se sentían deudores del vértigo vanguardista como por quienes apostaban por nuevos clasicismos. Un desasosiego que trenza lo personal y lo colectivo aflora, sin embargo, en sus obras de aquellos años, que él mismo calificó como “los peores de su vida”: la dureza de la década de los treinta amenazaba con arrollar la edad dorada de la modernidad.

El pintor se comprometió con la República en enero de 1937, cuando entregó dos aguafuertes titulados Sueño y mentira de Franco. Pero no comenzó a trabajar en el gran cuadro hasta saber del bombardeo de la villa vasca de Gernika el 26 de abril de 1937 por parte de la Legión Cóndor alemana. Picasso, que no conocía Gernika ni la visitaría jamás, se sintió violentamente conmovido por aquella indiscriminada matanza de inocentes en la que vio concentrada no solo aquella guerra, sino todas las guerras. Emprendió entonces, en su taller de la Rue des Grands Agustins, un proceso de trabajo que fue fotografiado por Dora Maar y que llevó al cuadro de la categoría de proclama circunstancial a la de rotundo símbolo universal. La intensidad de aquellas semanas puede intuirse a través de un conjunto de obras que Picasso realizó al mismo tiempo, unas 60 piezas entre dibujos y óleos, todos de gran carga expresiva. Este dato, unido al corto periodo de realización —Picasso entregó el lienzo a las autoridades republicanas en la primera quincena de junio de 1937— permite imaginar un ritmo de creación febril, casi de trance, que registró no tanto una tragedia histórica, sino más bien la reacción del artista ante ella.

1490265604_772362_1491227565_noticia_normal_recorte1
Escribir una leyenda

Picasso, fotografiado por Dora Maar mientras trabaja en el ‘Guernica’. MUSEO REINA SOFÍA

 

Cuando el cuadro fue presentado públicamente, su recepción crítica se centró ya en buena medida en la tensión entre su forma y su contenido: esa fue siempre la clave. Los críticos de orientación marxista —desde el joven Anthony Blunt hasta el poeta Louis Aragon— le reprocharon, a veces sin nombrarlo, que por no renunciar a la innovación formal no conseguía la eficacia semántica del realismo socialista. Por el contrario, artistas como Amédée Ozenfant defendieron el lienzo diciendo: “Nuestra época es grandiosa, dramática y peligrosa (…) y Picasso, al ser igual a sus circunstancias, hace un cuadro digno de ellas”. Este argumento, el de la necesaria conexión entre el artista y su época, se revelaría crucial en el contexto del expresionismo abstracto neoyorquino, donde el Guernicaalcanzaría un valor que, siguiendo el término empleado por Dore Ashton, podríamos llamar fertilizador.

1490265604_772362_1490374897_sumario_normal_recorte1
Escribir una leyenda

Fotografía de Dora Maar en una fase temprana del ‘Guernica’. MUSEO REINA SOFÍA

una vez concluida la Exposición Universal de París, el Guernica emprendió un recorrido internacional destinado a sensibilizar a la opinión pública europea sobre la situación española. Viajó entre enero de 1938 y enero de 1939 primero a Oslo, Copenhague, Estocolmo, Gotemburgo, y luego a Londres, Leeds, Liverpool y Manchester. Convertido ya en una celebridad, el 1 de mayo de 1939 llegó a Nueva York: hacía un mes que la guerra española había terminado con la derrota de la República, y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial parecía cada vez más inminente. Durante el mes de mayo, el Guernica se expuso en la Valentine Gallery como reclamo en la lucha antifascista y como instrumento de ayuda a los refugiados republicanos. En noviembre del mismo año volvió a presentarse al público neoyorquino, ahora en la gran retrospectiva dedicada a Picasso en el flamante edificio del Museo de Arte Moderno, en la calle 51: Picasso. Forty Years of His Art, comisariada por su mítico director Alfred H. ­Barr Jr. Dicho así parecería que entre mayo y noviembre de 1939 el Guernica mutó de instrumento político a obra maestra del arte del siglo XX. Por su trascendencia posterior, merece la pena detenerse un poco en lo ocurrido con el lienzo en estos meses. El viaje del Guernica de Europa a Estados Unidos, a bordo del Normandie y acompañado de Negrín, había sido organizado por el American Artists’ Congress en colaboración con el Comité de Ayuda a los Refugiados, a quien se destinarían los fondos recogidos en la Valentine Gallery. El pintor Stuart Davis, miembro del comité organizador, y otros artistas como Dorothea Tanning, Willem de Kooning y su futura esposa, Elaine Fried, así como Arshile Gorky y Jack­son Pollock, dejaron constancia de la impresión que les causó aquella muestra, bien a través de sus palabras, o bien en dibujos y obras posteriores. Como recuerda Dore Ashton, “el Guernica atrajo, tanto por parte de la prensa como por parte del público en general, el mayor número de comentarios que ninguna obra de arte moderno haya conseguido en América. Y lo que es más importante, conmovió profundamente a los artistas”.

3
Escribir una leyenda

Fotografía de Dora Maar en una fase intermedia del ‘Guernica’. MUSEO REINA SOFÍA

Después de 1939 el Guernica residió por mucho tiempo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Consciente de su vigencia, en 1947 Alfred H. Barr Jr. organizó un simposio acerca del cuadro que certificó que hablar del Guernicaen el Nueva York del expresionismo abstracto equivalía a apelar a lo que el cuadro tenía de “titánico gesto personal”, de “ensayo de indignación moral”, como dice Dore Ashton. Obviamente interesó entonces a artistas como Pollock, y esa atracción se prolongó mucho más en el tiempo en otros como Mother­well, un pintor que durante décadas reflejó el impacto del “gesto moral” de Picasso en sus Elegías a la República Española. Pero la onda expansiva del Guernica podía ampliarse más allá de lo inmediato: Stuart Davis — un artista que no pertenecía a la vanguardia del expresionismo abstracto, sino a la retaguardia de la modernidad inicial— recordó que con el GuernicaPicasso sugería que “pintar es, en sí mismo, un acto social”: esa era, por encima de las cuestiones formales, su principal aportación. Esa era, en definitiva, la lección del Guernica.

4
Escribir una leyenda

Imagen del ‘Guernica’ tomada por Dora Maar en una fase avanzada. MUSEO REINA SOFÍA

Por último, es imprescindible aludir resumidamente a los matices que la biografía del Guernica ha tenido en España. Hasta finales de los setenta, su poder activista en contra del régimen de Franco convirtió su imagen reproducida casi en un amuleto frente a la dictadura, constatando la división política del país. Esa visión se invirtió en 1981: después de una ardua negociación con el Museo de Arte Moderno y los herederos del artista por parte de las autoridades democráticas españolas, la llegada del cuadro a nuestro país (España)  se presentó oficialmente como el símbolo de la reconciliación nacional que preconizaba la Transición. Hoy, después de varias décadas de presencia en Madrid y una vez normalizada (es un decir) la vida política del país, el Guernica nos sigue interpelando desde la sala del museo. Desde su posición de obra más representativa del arte del siglo XX (porque ninguna otra tiene, por sí sola, tanto significado emocional, político o artístico), mantiene intacta su descarga moral original, y apela y responde a cada generación en sus propios términos».

 

Tomado de: http://cultura.elpais.com/cultura/2017/03/23/babelia/1490265604_772362.html

 

Belisario Domínguez

Nació en Comitán, Chiapas, el 25 de Abril de 1863.     Tuvo 9 hermanas y un hermano.  Heredo de su padre Cleofás Domínguez el credo liberal y un profundo sentido del honor, espíritu de trabajo y amor a la justicia. De su madre Pilar Palencia hereda la vocación de servicio, la humildad y la constante preocupación por los más débiles.

A los 15 años de edad se traslada a San Cristóbal Las Casas a completar su educación secundaria y al año siguiente, sale a estudiar a Francia. Después de 10 años de estudios, el 17 de julio de 1889 obtiene el título de Medico Cirujano, Partero y Oculista en París.Como era costumbre en ese tiempo, al recibirse sale de viaje a varias ciudades europeas, dedicando gran parte de su tiempo a visitar hospitales, sanatorios y clínicas.

El 5 de diciembre de 1889 se reintegra a su ciudad natal, Comitán, en donde inicia sus actividades profesionales. Inicia su labor con un carácter humanitario, casi filantrópico sin la preocupación materialista de ‘ganar dinero. Durante el tiempo que mantiene su práctica profesional {mas de 20 años}, sigue conservando ese carácter humanista. Estableció la farmacia «La Fraternidad» en donde establece consultas gratis a los pobres y obsequia medicamentos.

El de noviembre de 1890 contrae matrimonio con la señorita Dalina Zebadúa, con la que procreó cuatro hijos. Poco después, se traslada a la ciudad de México viviendo en Tacubaya  con su consultorio en la 2a calle de Revillagigedo. Su madre, fallece en 1897, su padre en 1902 y su esposa en 1903.  El Doctor Domínguez permanece en la ciudad de México con sus hijos, dedicándose al ejercicio de su profesión en la forma destacada que ya he comentado y con algunas incipientes inquietudes.

Funda el periódico «Chiapas» y un después otro más al que le denomina «El Vate«.                   Manifiesta en ellos sus inquietudes y las necesidades de su estado natal, exigiendo al gobierno federal y estatal, mayor atención para Chiapas, estado al que se tenía en ‘el olvido y el abandono’.

Obtiene el respaldo popular y es elegido Presidente Municipal de Comitán, tomando posesión el de enero de 1911,  e iniciando intensa actividad en beneficio de su municipio.  Para 1912, el binomio formado por Leopoldo Gout / Belisario Domínguez en forma abrumadora gana las elecciones para el Senado de la República en representación del estado de ChiapasDomínguez estaba postulado como Senador Suplente. El 3 de marzo, el Senador Gout, fallece de improviso, el dia 6 Belisario Domínguez hace la protesta de ley y se convierte en Senador por Chiapas en esa Legislatura.

Victoriano Huerta usurpa el poder ejecutivo, apoyado cínicamente por el General Aureliano Blanquet , el nefasto embajador Henry Lane Wilson, y otros generales supuestamente leales a Huerta. Explota entonces una serie de movimientos en oposición al Usurpador y uno de los períodos mas confusos y turbios de nuestra historia.En la ciudad de México, el 14 de mayo el Congreso se opone a  la aprobación del nombramiento del General Juvencio Robles como Gobernador provisional de Morelos, nombramiento expedido por Victoriano Huerta. Este acto ‘de rebeldía’ hace que dos figuras, destaquen en ese momento :  El Lic. Serapio Rendón y el Dr. Belisario Domínguez. {Ambos serían asesinados poco después}.

El 7de octubre, en la noche, Francisco Chávez recibe instrucciones de ‘sacar del hotel Jardín al Senador Domínguez y liquidarlo’.Francisco Chávez llamó al Teniente Coronel Alberto Quiróz Jefe de la Gendarmería y a Gabriel Huerta Jefe de las Comisiones de Seguridad para que se encarguen de llevar a cabo la disposición.            Dudando de la orden, Quiroz y Huerta lo consultan personalmente con Victoriano Huerta. Este, visiblemente molesto, contesta secamente : «»si, háganlo, lo he mandado«.

A la media noche del este fatídico 7 de Octubre, estos dos ‘comisionados’, en compañía de José Hernández (a) el Matarratas y Gilberto Márquez, llegan hasta la puerta del cuarto # 16 ubicado en el piso del Hotel Jardín, ‘invitando’ al ‘señor senador’ a que los acompañe. Belisario Domínguez, pide tiempo para vestirse pues ya se encontraba en la cama y en un lapso relativamente corto baja la escalera escoltado por estos cuatro nefastos personajes.   Abordando un automóvil se dirigen hacia el Panteón de Coyoacán.  Dejando el auto cerca de la puerta, prosiguen a pie, aproximándose a paso lento a la puerta cerrada…….era cerca de la 1 de la mañana. Al llegar a la puerta Márquez se sitúa a la espalda de Belisario Domínguez y le dispara cobardemente por detrás, alojando la bala asesina en la cabeza. Caído, herido mortalmente, Belisario Domínguez recibe dos disparos más que le hace Alberto Quiróz.

Por decreto del Presidente de la República,  Lic. Adolfo Ruíz Cortines en Enero de 1953 se crea la Medalla Belisario Domínguez para premiar la conducta de ‘aquel mexicano, que a juicio del Congreso de la Unión, tenga los mejores derechos para merecer la admiración pública’.  {la primera medalla se impuso al busto de bronce de Dr. Belisario Domínguez}.

 

 

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos64/belisario-dominguez/belisario-dominguez.shtml#ixzz4fI185QdY

Día Internacional de la Madre Tierra. «Alfabetización medioambiental y climática» tema de la campaña 2017

Hoy celebramos el Día Internacional de la Madre Tierra para recordar que el planeta y sus ecosistemas nos dan la vida y el sustento.

Con esta celebración admitimos la responsabilidad colectiva, como nos recordaba la Declaración de Río de 1992, de fomentar la harmonía con la naturaleza y la Madre Tierra para alcanzar el equilibrio justo entre las necesidades económicas, sociales y medioambientales de las generaciones presentes y futuras.

Este día nos brinda la oportunidad de concienciar a todos los habitantes del planeta acerca de los problemas que afectan a la Tierra y a las diferentes formas de vida que en él se desarrollan.

En 2017, la campaña se denomina «Alfabetización medioambiental y climática».

La educación constituye los cimientos del progreso. Necesitamos que la ciudadanía mundial conozca los conceptos sobre el cambio climático y sea consciente de la amenaza sin precedentes para el planeta. El conocimiento nos empoderará a todos y nos llevará a tomar medidas para defender el medio ambiente.

La alfabetización medioambiental y climática no es solo el motor que genera votantes concienciados por las cuestiones ecológicas y promueve legislación en este ámbito, sino que también acelera el desarrollo de tecnologías y empleos respetuosos con el medio ambiente.

Fuente: http://www.un.org/es/events/motherearthday/

JOAN MIRÓ

Un día como hoy pero de 1893 nace  Joan Miró i Ferrà  fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo «infantil» y en la cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le asocia al arte abstractopor su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de «matarlos, asesinarlos o violarlos«, para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, que se constituyó con un gran fondo de obras donadas por el autor. Otros lugares con importantes fondos de sus obras son: la Fundación Pilar i Joan Miró, en Palma de Mallorca; el Museo Reina Sofía y el Espacio Miró en Madrid; el Centro Pompidou, en París; y el MOMA, en Nueva York.

Joan_Miro
JOAN MIRÓ
dip00001cd00000p000_1000
Escribir una leyenda

Paisaje de Mont-roig, 1914

NIÑA
Escribir una leyenda

Retrato de una niña, 1919

PINTURA
Pintura 1924
ESTRELLA MATINAL
Estrella Matinal 1940
EL ORO DEL AZUR
Escribir una leyenda

El oro del azur, 1967

1024px-Miro's_sculpture,_MADRID
Pájaro Lunar 1960. Madrid

 

Información tomada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Miró

Más información: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miro.htm

Día Internacional de la Bicicleta

El Día Internacional de la Bicicleta (Bicycle Day) se celebra el 19 de abril de 2017, todos los años. Es un día para promocionar este ecológico medio de transporte tan económico y beneficioso para nuestra salud. En los últimos años está consiguiendo un gran reconocimiento social.

El Día Mundial de la Bicicleta es una fecha para recapacitar sobre los beneficios de este medio de transporte y llamar la atención sobre los derechos de los ciclistas. Las bicicletas son las máquinas ideales para el transporte en pequeñas distancias y tenemos que reconocer los beneficios que aporta a la sociedad. Pero este día va también dirigido a todos los conductores de vehículos a motor, porque tienen que respetar las distancias y fijarse en la presencia de los ciclistas. La bicicleta está ya presente en el modo de vida de cientos de millones de personas, pero todavía queda mucho por lo que luchar.

El Día Mundial de la Bicicleta todvía no es una “fecha oficial”, avalada por la Organización de las Naciones Unidas (ONU), pero es mundialmente seguida para defender los derechos de los ciclistas. Así como instar para que los gobiernos ofrezcan alternativas ecoamigables a la red transporte basada en combustibles fósiles.

Las bicicletas han sido utilidadas como medio lúdico de transporte desde hace más de dos siglos. Su uso se ha popularizado ennormemente en los últimos años como una propuesta racional y ecológica.

 

Tomado de: http://www.cuandopasa.com/index.php?v=v49503d

¡Sabotaje Vacacional! ¡Que no te Pase!

Las vacaciones están a la vuelta de la esquina y estoy nervioso. No quiero echar a perder mis vacaciones de nuevo. Eso fue justo lo que pasó en mis últimas vacaciones, en marzo de este año. No fue un crimen premeditado, sino pasional. Me alteré muchísimo. Siete días en Hawái. Se suponía que serían las mejores vacaciones de mi vida. Y entonces todo comenzó. Ni mi esposa ni yo anticipamos los efectos del cambio de horario en nuestros dos hijos que apenas caminan. Luego estaba la lluvia. Me refugié en mi teléfono, en el que consultaba los pronósticos del clima y leía las noticias. Me preguntaba por qué no estaba relajado. La piscina estaba helada. ¿Cuánto estábamos pagando por esto? Revisé mi teléfono y vi si alguien me extrañaba en Facebook. Nadie…

El objetivo era regresar a casa en paz. En cambio, estaba exhausto, derrotado e irritable.

¿Qué hice? Antes de otro periodo vacacional, decidí buscar ayuda profesional. ¿Hay alguna forma de sacarle más provecho a las vacaciones? ¿O al menos de no arruinarlas? ¿Es posible evitar la trampa de los siete días: ¿tres días impaciente por relajarse, dos días relajado y luego dos días más de desastre antes de regresar al trabajo?

¿Es posible que la ciencia nos ayude a entender qué sucede?

Resulta que sí. El secreto para no arruinar las vacaciones tiene que ver con entender no solo nuestros motivos, sino también nuestro cerebro y cómo nos echa a perder las vacaciones. Así fue como después de una serie de conversaciones con aquellos que parecen entender mi cerebro mejor que yo —neurocientíficos, expertos en comportamiento e incluso ejecutivos de negocios— tengo algunas respuestas. A continuación, una “lista, indispensable y más completa, de preparación mental para las vacaciones” (elaborada con un poco de ciencia cerebral). Empieza ya. Imagina un sedán que va a toda velocidad por la autopista, su motor al máximo. El conductor pisa los frenos. El auto patina, gira y choca contra la valla de contención y finalmente se detiene. Este es tu cerebro al empezar las vacaciones. Resulta que has estado trabajando muchísimo, siempre estás conectado y el trabajo te absorbe. Así que no debe sorprenderte que aunque estés recostado bocabajo sobre una toalla de playa, tu cerebro siga revisando listas de pendientes en casa. El hecho es que es poco realista, según los expertos, esperar que nuestros pensamientos cambien en un santiamén. Es por eso, dice Emma Seppala, directora asociada del Centro para la Investigación y Educación en la Compasión y el Altruismo de la Universidad de Stanford, que para dejar ir algo “tienes que practicar todos los días”. Lo anterior implica establecer la intención, en algún momento de cada día, de salir del modo laboral y mantener la lista eterna de pendientes a raya, aconseja la directora asociada. Tal vez signifique apagar tu teléfono una hora antes de dormir o no verlo durante la primera hora después de levantarte. Sal a caminar o sube los pies al escritorio y cierra los ojos durante 10 minutos. Mejor aún, señalan los expertos, haz algún tipo de ejercicio o meditación diseñados para desacelerar la mente. Cuanto más pronto comencemos y más regularmente practiquemos, mejor. Deja tu contexto en casa Nuestro contexto físico forma y refuerza nuestros hábitos. Despertar en la misma cama, ver el reloj, saltar a la ducha, subirse al auto para ir a la oficina, y hacerlo otra vez al día siguiente. Sin embargo, los hábitos no son meramente físicos, también son emocionales. Nuestro entorno físico refuerza nuestro estado de ánimo, explica Russell Poldrack, profesor de Neurobiología en la Universidad de Texas.

“No es tan fácil romper con los hábitos de la mente en unos cuantos días”, dijo. En especial si no cambiamos nuestro contexto. Por esto, y tal vez parezca una obviedad señalarlo, nos vamos de vacaciones. No obstante, en estos días tal vez no somos conscientes de qué tanto de nuestra vida diaria llevamos con nosotros de vacaciones. No, no me refiero a la oficina ni al metro que tomamos para ir a trabajar, sino al teléfono, nuestra oficina de bolsillo. Básicamente, nuestros teléfonos y computadoras promueven, e incluso exigen, un constante ciclo de estimulación y respuesta. Damos clic o desbloqueamos y algo pasa. Responder a una alerta, dicen los investigadores, hace que haya una “descarga de dopamina”, una inyección de adrenalina. El cerebro se acostumbra a esta estimulación y después siente la abstinencia. En la medida de lo posible, hay que proponerse cambiar la relación que tenemos con nuestros dispositivos. Un personaje importante de Silicon Valley me dijo que él lleva su teléfono consigo, pero que desactiva los correos electrónicos. Sin importar qué decidan, vean el dispositivo como lo que realmente es: un conductor directo a la vida de la que están tratando de escapar.

Tolera el aburrimiento. Ahí estás, tumbada al lado de la piscina con un libro. Pero en lugar de recargarte y leerlo, te levantas cada cinco minutos para ver si el quiosco de actividades está abierto para poder ir a reservar una clase de pilates acuáticos. O estás en tu cabaña del bosque, la brisa llega a ti desde el lago y en lugar de disfrutarla estás obsesionada con una cena que acabas de organizar. ¿Qué va mejor con el bacalao a la parrilla?

“No dejen el teléfono para buscar otra cosa en qué ocuparse”, dice Soren Gordhamer, organizador de Wisdom 2.0, un movimiento en auge en el área de la bahía de Nueva York cuyo objetivo es ayudar a la gente a encontrar el equilibrio en el mundo moderno. “Si no son cuidadosos, dejarán de prestar atención a sus dispositivos para concentrarse en otra cosa”.¿Qué hacer? Primero, lucha contra la abstinencia, no solo del dispositivo, sino de la continua necesidad de hacer algo (si esto te parece desagradable, y es probable que así sea, no quiere decir que tus vacaciones sean malas ni que odies a tu familia).

Los investigadores nos dan algunos consejos para ayudar a nuestro cerebro a adaptarse. Para empezar, entrégate a una actividad nueva pero que no implique demasiado riesgo (caminatas, bucear o tejer). Las actividades novedosas y con las que no estamos muy familiarizados ayudan al cerebro a romper con la rutina. Después, si estás listo para el siguiente nivel de dificultad, observa cómo tu cerebro va de una cosa a la otra mientras tantea el terreno y lo reconoce. Dedícate en cuerpo y alma a observar cómo tu cerebro hace una cosa y luego otra, en un ir y venir que poco a poco, esperemos, perderá impulso.

Supera tu ausencia. Tu trabajo no va a colapsar si no estás ahí. Por lo que más quieras, no me hagas recurrir a las estadísticas. Tampoco creas que porque todo puede seguir adelante en tu ausencia, a tu regreso encontrarás tu carta de despido. No te prepares para tu propia muerte

Antes de salir de vacaciones, incluso aunque fuera por una semana, me preparaba como si nunca fuera a volver. Vaciaba el buzón, limpiaba las pilas de papeles en el escritorio, guardaba la ropa, sacudía. Según yo, solo ponía mis asuntos personales en orden para que, suponiendo que lograra sobrevivir a las vacaciones, no tuviera ninguna preocupación y me liberara de todo para disfrutar al máximo. No obstante, en el proceso, dicen los expertos, complicamos más el viaje que estamos por hacer. Algunas investigaciones demuestran que aumentar las expectativas puede salir caro. Una razón es que se genera dopamina, lo cual puede conducirnos a la felicidad, pero si no se cumplen las expectativas, si la piscina no es lo que esperábamos, por ejemplo, los niveles de dopamina caen. “Este sentimiento no es agradable”, explica David Rock, director del Instituto de Neuroliderazgo de Estados Unidos. “Es muy parecido al dolor”.

Rock, quien usa los principios de la ciencia cerebral para dar asesoría a empresas sobre administración y liderazgo, aconseja mantener las expectativas a raya. “No obtener lo que esperabas”, dice, “puede crear un bajón que dure días”. Piensa en fines de semana de tres días

Algunas veces, cuando se trata de darnos un descanso, menos puede ser más. Un día festivo, como el Día de la Independencia, puede ser más relajante que toda una semana de vacaciones. ¿Por qué? Cuando hay algún día festivo todos tenemos un día adicional de descanso, incluidos nuestros colegas, lo cual ayuda, porque equivale a menos culpa y menos ansiedad. No obstante, tendemos a no prepararnos para esos tres días libres con la misma intensidad maniaca que para una semana de vacaciones. Así que antes de irte, trata de atar todos los cabos sueltos, pero no con doble nudo. Tu mantra: No es una semana de vacaciones, sino una serie de fines de semana largos, más un día extra.

Deja de coquetear con el trabajo. Jonathan Schooler, profesor de Psicología en la Universidad de California en Santa Bárbara, nos hizo una advertencia. Un viaje familiar reciente a Noruega con la intención de relajarse se convirtió en un ejercicio frustrante debido a que él pensó que podría trabajar un poco durante ese tiempo. Entonces sacaba la computadora, jugueteaba, no hacía gran cosa o pensaba en el trabajo que se había prometido hacer y que no hacía, pero tampoco se relajaba del todo. De todas las personas, dijo, él lo sabía mejor que nadie. En serio. Su investigación ha descubierto que la creatividad se incuba cuando la gente deja que su mente divague o se entretiene con tareas mentales que no acaparan su atención. La gente tiene la sensación de que lo anterior podría ser cierto, explicó, pero en un mundo conectado muchas veces nuestras promesas resultan falsas. “Parte del problema es que en realidad no creemos en lo valioso que es la incubación y dejar que la mente divague”, dijo y añadió con una carcajada: “Todavía sigo echándome a perder las vacaciones por llevarme trabajo, por tratar de hacer cosas”.

El psicólogo piensa que hacemos esto por dos razones: nos convencemos de que no podemos darnos el lujo de no hacerlo y en verdad creemos que podemos ser productivos durante las vacaciones. En realidad, cree Schooler, trabajar durante las vacaciones no solo interfiere con ellas, también puede evitar que recarguemos el tanque de la creatividad al máximo antes de regresar a casa.

No hay que preocuparse por el regreso; la mayoría será “correo no deseado” “¿Quién quiere regresar de las vacaciones a encontrar mil correos electrónicos?”, preguntó Sylvia Allegretto, economista del Instituto para la Investigación del Trabajo y el Empleo de la Universidad de California en Berkeley. La solución que Allegretto aplica para este problema no siempre es de su agrado: mantenerse al día con los correos electrónicos en las vacaciones, para no atrasarse. Ella siente como si nunca pudiera relajarse por completo.

Sin embargo, sucedió algo bueno en un viaje reciente para visitar a su familia en la provincia del estado de Pensilvania. Estaba en el salón de belleza, haciéndose manicura y pedicura al medio día, rodeada de sus amigas de siempre, tomando una cerveza. “Así solía ser mi vida”, exclamó. Después de eso, se dejó llevar por su ciudad natal, un lugar nuevo y familiar al mismo tiempo. Dejó de revisar sus correos, en parte porque la señal de telefonía en el poblado era algo mala. Se relajó bastante. Regresó para encontrarse con cientos de mensajes virtuales, pero no solo sobrevivió ella, también lo hicieron sus vacaciones.

Mis vacaciones tendrán la misma suerte: doy por hecho que todos ustedes me seguirán en Facebook y le darán me gusta a mis actualizaciones desde la orilla de la piscina. ¿Alguien sabe con qué puedo acompañar el bacalao a la parrilla?

Tomado de: https://www.nytimes.com/es/2016/07/10/sabotaje-vacacional-que-no-te-pase/?smid=fb-espanol&smtyp=cur

Leona Vicario

Un día como hoy pero de 1789 nace  María de la Soledad Leona Camila Vicario Fernández de San Salvador, más conocida como Leona Vicario, «fue una de las figuras más destacadas de la Guerra de Independencia de México donde se dedicó a informar a los insurgentes de todos los movimientos que podían interesarles y que ocurrían en la capital del virreinato. Miembro de Los Guadalupes, financió con su propia fortuna la insurgencia. Fue una de las primeras mujeres periodistas de México. Impulsora del feminismo y de la cultura se enfrentó a numerosos riesgos y penurias para difundir la ideología de los libertadores. Le fue concedido el título honorífico de Benemérita y Dulcísima Madre de la Patria por el Congreso de la Unión, su nombre está inscrito con letras de oro en el Muro de Honor del Palacio Legislativo de San Lázaro, sede de la Cámara de Diputados de México».

Leona_Vicario_Joven

Leona Vicario fue una mujer imprescindible para el desarrollo de la Independencia de México

Leona Vicario junto con Josefa Ortiz de Domínguez y muchas otras mujeres, tuvieron un papel imprescindible durante la Independencia de México. Sin embargo, el papel protagónico de las mujeres ha sido rescatado recientemente. Esto es debido a que su participación fue ignorada o menospreciada por mucho tiempo. Reivindiquemos a estas mujeres y adentrémonos en la biografía y labor de Leona Vicario.

Leona Vicario nació en la capital de la Nueva España —que ahora conocemos como Ciudad de México— en 1789. Su nombre completo era María de la Soledad Leona Camila Vicario Fernández de San Salvador. La madre de Leona fue doña Camila Fernández, originaria de Señor San José de Toluca. Su padre, por su parte, era un español que llevaba por nombre Gaspar Martín Vicario.

Contrario a las costumbres de la época, los padres de Leona se encargaron de nutrir el espíritu de su hija. Esto lo hicieron brindándole una educación intelectual y religiosa. Recordemos que en ese entonces, la educación era negada a las mujeres por ser consideradas no aptas para recibirla.

No obstante, la tragedia alcanzó a Leona a muy temprana edad. Cuando era una niña perdió a su madre. Después, cuando tenía 17 años, murió su padre. Una vez huérfana, Leona y sus riquezas quedaron a cargo de don Agustín Pomposo, hermano de su madre. Don Agustín decidió rentar una casa y dividirla para que en la mitad viviera él y en la otra su sobrina.

Durante esos años, Leona conoció a Octaviano Obregón. Octaviano era el candidato ideal para unir su vida con la de Leona. Sin embargo, el inicio del movimiento independentista evitó que se consumara la unión. Tiempo después, llegó a la ciudad don Andrés Quintana Roo. 

Vicario y su papel en la Independencia de México

Durante la guerra de Independencia Vicario se convirtió en informante de los insurgentes, a quienes apoyó —incluso con buena parte de sus bienes personales—. Al ser descubierta, Leona fue apresada y recluida en el Convento de Belén. Aquí se negó a delatar a los principales implicados en el movimiento. Poco después, con la ayuda de unos militares, logró escapar disfrazándose de negra para después marchar a territorio oaxaqueño para reunirse con el contingente del padre Morelos, quien seguía la lucha en contra de los realistas en la región del sur.

Debido a su lealtad con los rebeldes, en Veracruz le fueron confiscados todos su bienes (sufriendo además grandes penalidades). Durante esa época contrajo matrimonio con el licenciado Quintana Roo quien, al ser descubierto, pidió para ella el indulto. Más tarde, la pareja sería arraigada en Toluca.

Después, Leona Vicario reclamaría la indemnización por su fortuna confiscada pero, el Gobierno, incapaz de pagarle, le otorgó la Hacienda de Ocotepec (en Apan, Hidalgo) y dos casas en la Ciudad de México.

La heroína “que perdió su dinero por la Independencia” murió a los 53 años. Sus restos descansan en la Rotonda de los Hombres y las Mujeres Ilustres en la Ciudad de México.

Más Información:

https://es.wikipedia.org/wiki/Leona_Vicario

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vicario.htm

https://www.mexicodesconocido.com.mx/leona-vicario-biografia.html

 

«La Doña, María Félix

Un día como hoy nace (1914) y muere (2002) María de los Ángeles Félix Güereña , más conocida como María Félix, fue una actriz y cantante mexicana. Es considerada una de las figuras femeninas más importantes de la llamada Época de Oro del Cine Mexicano. También fue considerada una de las mujeres más bellas del cine de su tiempo, y uno de los máximos mitos eróticos del cine de habla hispana. Con Jorge Negrete, Pedro Armendáriz y Dolores del Río, representa a las máximas figuras del cine latinoamericano de las décadas de 1940 y 1950. Es conocida por el sobrenombre de «La Doña», nombre que ganó a partir de su personaje en el filme Doña Bárbara(1943). También es conocida como «María Bonita», gracias a la canción compuesta, exclusivamente para ella, como regalo de bodas, por el compositor Agustín Lara. Completó una trayectoria cinematográfica que comprendió 47 películas realizadas entre México, España, Francia, Italia y Argentina.

que-dios-me-perdone

dvd-cine-mexicano-clasico-tizoc-pedro-infante-y-maria-felix-D_NQ_NP_18846-MLM20161992676_092014-O

daf3ef541b2ee1ed47cc1bfcc294c9ed

75929951

3290

696f225c08602a5062764224172a37c8

6a16663b47b2c0d546959d97adbb07f5

Más Información:

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Félix

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/felix.htm

 

Leonora Carrington.

Un día como hoy pero de hace cien años nace (6 de abril 1917) en el pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En 1936 ingresó en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. «Al año siguiente conoció a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst, a quien volvió a encontrar en un viaje a París y con quien no tardó en establecer una relación sentimental. Durante su estancia en esa ciudad entró en contacto con el movimiento surrealista y convivió con personajes notables del movimiento como Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí».

«Leonora Carrington dibujó magia del inconsciente para teñir con pinceladas mundos alternos, donde se confabula la astrología y el espiritismo. Chispas creativas nacen del proceso cognitivo para después convertir lo inmaterial en obra de arte.  La vida de la pintora fue un ciclón de sueños, pero también de pesadillas que le provocaron estados de delirio a causa de la guerra».

«Todo el arte de Carrington es una batalla, alegre, diabólica y persistente, contra la ortodoxia, que vence y dispersa con la imaginación, siempre múltiple y singular, una imaginación que comunica con orgullo amoroso».

Carlos Fuentes.

pinturas-carrington-

Leonora-Carrinton-el-mundo-magico-de-los-mayas

leonora-carrington-obras

leonora-carrington-arte

carrington-pintura

709327A2-4C55-44EE-B22A-662B41108BB3

Más Información:

https://es.wikipedia.org/wiki/Leonora_Carrington

http://www.eluniversal.com.mx/articulo/cultura/artes-visuales/2017/04/5/libre-e-independiente-el-arte-de-leonora-carrington#imagen-1

http://culturacolectiva.com/leonora-carrington-pintora-surrealista/

INICIO